西伯利亚的理发师观后感15篇

西伯利亚的理发师观后感15篇西伯利亚的理发师观后感　　《西伯利亚的理发师》观后感　　很少看电影，上午停电，看了读者的一篇文章《因为高贵，所以陡峭》，是对电影《西伯利亚的理发师》的赏析，喜下面是小编为大家整理的西伯利亚的理发师观后感15篇,供大家参考。

篇一：西伯利亚的理发师观后感

　　《西伯利亚的理发师》观后感

　　很少看电影，上午停电，看了读者的一篇文章《因为高贵，所以陡峭》，是对电影《西伯利亚的理发师》的赏析，喜欢作者的语言，也对电影本身产生了兴趣，中午来电的时候便找来看。我是伴着大笑和泪水看完的这部电影，他使人内心产生一种无法遏止的疼痛，关于爱情，这部电影有他独到的解读。从后往前回忆，我的思绪...........十年后的安德烈俨然已是一个农夫，不再是想像中威武的军官，看到一生挚爱的珍妮独自驾着马车消失在西伯利亚遥远的地平线，他只是点燃了一枝烟，谁能想像他内心是什幺样的一种心态，然而他让观者是煎熬的。画面的另一边，安德烈的儿子宁愿天天戴着防毒面具，也不说“莫扎特是一坨臭狗屎”，他有和父亲一样的坚韧和执着，对信仰的执着，安德烈因为对爱情的执着而被流放到了荒凉的西伯利亚，他得到了珍妮此生不渝的爱，心的爱恋，而他的儿子，用自己的坚持，最终使指挥官在高高的崖壁上忘情的高呼“莫扎特是伟大的作曲家.......”对爱情的失去，从另一种意义上说对他同样是一种获得。西伯利亚的理发师发出巨大的轰响，森林倒下了，交易使爱情蒙了灰尘，也使它更透彻，对爱情的深切眷恋并没有从他们的心中崩塌，那车站的送别，泪眼中唱的歌仿佛已是诀别.........忽然就想起了那一句话，一句话，一辈子，一生情，一杯酒..........

篇二：西伯利亚的理发师观后感

　　第一篇：《西伯利亚的理发师》观后感

　　不再回来

　　——《西伯利亚的理发师》观后感二十世纪的九十年代，俄罗斯可以说是世界上最多灾多难的国家之一了，民族信仰的轰然倒塌带来的是社会各方面的动荡不安，叶利钦炮轰议会，车臣内战，北约轰炸南联盟……这一切的一切，引发的是俄罗斯人对本民族命运的无比彷徨。在这样的历史背景下，导演米哈尔科夫拍摄了《西伯利亚的理发师》，重塑了了一个关于俄罗斯民族的神话，将俄罗斯传统中一切美好的东西通过影像展示给了世人。关于这一点，给我印象最深的莫过于谢肉节的狂欢和沙皇阅兵这两场戏了，我发觉自己竟是如此亲近的感触到了俄罗斯这个古老民族的迷人魅力……在沙皇阅兵那场戏中，在金壁辉煌的克里姆林宫前，学员们风华正茂，英姿飒爽，等待着沙皇的带来，在众人的瞩目中，骑着白马的沙皇慢慢的出现在了镜头中间，在神情肃穆的学员面前，他发表了一通激动人心的演讲。看完这一场戏，我心情激荡，眼眶竟略微湿润。虽然明知道这是在美化专制统治，但还是被它所表现出的俄罗斯民族的内在精神力量所感动了，就这点来说，这可比我们拍的那些给封建帝王唱赞歌的“某某王朝”、“某某大帝”强多了。如果说影片所表现的俄罗斯民族古老的魅力让人激动，那么，影片所讲述的男女主人公的爱情故事则令人唏嘘。美丽风趣的女主人公珍妮从美国来到俄罗斯，通过诱惑一位将军来帮助工程师罗伯特筹款，自己也将从中捞到一些好处，然而，她却在这期间偶遇士官学院的学员安德烈，并且两人真心相爱了，由于一系列的误会，年轻气盛的安德烈出于内心无比的嫉妒之情，当众打伤了将军，并以“刺杀大公”之名，被流放到西伯利亚，一出爱情的悲剧就这样酿成了。十年以后，当珍妮来到西伯利亚，找到安德烈的家时，她发现安德烈已经和他原先的女仆有了好几个孩子。她知道自己来晚了，珍妮驾着马车飞驰在俄罗斯的草原上，出门狩猎的安德烈似乎感觉到珍妮的气息，他飞奔出树林，面对草原尽头掠过的一簇车影，缓缓点燃烟斗，他的目光深沉而迷离，如同那个时代的俄罗斯大地……

　　“早知道爱会这样伤人，情会如此难枕，当初何必太认真，早明白梦里不能长久，相思不如回头，如今何必怨离分。除非是当作游戏一场，红尘任他凄凉，谁能断了这情份，除非把真心放在一旁，今生随缘聚散，无怨无悔有几人……”我们的歌是这样唱的，我们的电影也是这样演的。

　　生命中太多的转身象征华丽而毅然的决裂，但需要支付它的却是无数年华与美好。而所有的曾经坚持，也都必定在转身的那一刻烟消云灭。

　　如果说广袤与悲凉的西伯利亚就是命运无常的底色，那么冷冽而轻柔的伏尔加河却不知已经见证了多少爱情的浮沉随浪。

　　纤弱的托尔斯泰，俄罗斯赋予了他伏特加一样的血液，那血液注定赋予他沸腾，却也注定让他承载着生命中最残忍的凄凉守望，他追求着爱情的纯粹，甚至不容许一丝的杂质的出现，却因为单纯而不谙人情的性格，被执拗的性格左右着命运。于是，安德烈注定要为自己理想主义的爱情压上断头的砝码。我想，也许只要他肯轻轻低下一点自己高傲的头颅，他的人生就会是另一番光景。可是他却-1-

　　偏偏要对抗到底，哪怕是粉身碎骨。尤其是当他无意中听到珍妮和拉德洛夫将军的对话，对珍妮的感情产生误解时，他更是选择了抽身而去，为了爱情，他从舞台冲了下来，将琴弓狠狠地抽向拉德洛夫将军。

　　为此，安德烈被判流放西伯利亚。那些年轻的同伴——俄罗斯士官们奔上车站为被流放的安德烈送行。火车即将远去，他却已经在众多囚徒中隐没，黑暗中，他与旧友们合唱着慷慨激昂的歌曲，珍妮的泪水与

　　同学们奔跑挥舞的帽子，教官的敬礼交织在一起，他高喊着：“再见了，我的兄弟们！我爱你们，爱你们的全部！”火车轰鸣而去，蒸汽笼罩着离别的站台。只留下它旧日的伙伴，在痛哭中相互抱拥。

　　我想，也许这本身就只是一场高潮迭起的戏剧，是神将安德烈的爱情摆在了命运的祭坛之上，让他在孩子一样的梦中醒来，让他跌跌撞撞地继续活着。然后是珍妮在安德烈屋子里的二十分钟，“我曾经幼稚的以为自己能够掌握自己的命运，现在我才知道，生活是一个等待着鲜花的花瓶”。珍妮在五十岁的时候，在给儿子的信中写下这句话。一个关于爱情的故事，或许带给我们的应该是欣喜与感动，却终于以黯然神伤收场。无论如何，被放逐在西伯利亚的安德烈已经死了，尽管他的肉身还在，可是他灵魂中的某些部分已经被岁月打磨得不再有棱角，那是岁月中最美好的回忆，人生中最宝贵的时光，以及对爱情的坚持与无畏。他也已不再年轻、光洁、俊朗。仿佛前世的他已经从花花绿绿的尘世中出走，只留下今生的叹息与挣扎变成衰草，随着野风枯荣。

　　珍妮最后的离去在我的心里留下了长长的省略号，因为我知道，那一个看不见的转身，需要两个人太多的代价来支付它的华丽。

　　而安德烈在不远处看着依旧美丽的珍妮驾着马车扬长而去，看着生命中最爱的女人转身消逝，消逝在他记忆的最深处，消逝在他生命中最美丽的那一段时光。依稀还记得曾经有这样一个古老的笑话：你知道世界上什么人可以让皇帝低头？那就是他的理发师。庞然的机器嘶吼着，将西伯利亚那大片大片不可征服的大树伐倒。发明它的美国科学家罗伯特•麦克莱恩为这种新型伐木机取了个名字叫“西伯利亚的理发师”。于是，西伯利亚低下了它昔日不可战胜的头颅。而在命运的理发师面前，电影的最后，已经饱受风霜的安德烈也深深低下了自己的头，他点燃了一棵烟，似笑非笑地轻轻吐出一口气。像西伯利亚的季风般吹走如鹅羽轻盈的过往，吹走那个曾经年轻的自己，年轻的欢笑，年轻的闪亮，慢慢远去，不再回来。

　　“早知道爱会这样伤人，情会如此难枕，当初何必太认真，早明白梦里不能长久，相思不如回头，如今何必怨离分。除非是当作游戏一场，红尘任他凄凉，谁能断了这情份，除非把真心放在一旁，今生随缘聚散，无怨无悔有几人……”-2-

　　第二篇：《西伯利亚的理发师》观后感

　　很少看电影，上午停电，看了读者的一篇文章《因为高贵，所以陡峭》，是对电影《西伯利亚的理发师》的赏析，喜欢作者的语言，也对电影本身产生了兴趣，中午来电的时候便找来看。

　　我是伴着大笑和泪水看完的这部电影，他使人内心产生一种无法遏止的疼痛，关于爱情，这部电影有他独到的解读。

篇三：西伯利亚的理发师观后感

　　电影?斯大林格勒?观后感

　　电影?斯大林格勒?观后感

　　亲爱的读者，以下由站精心为您整理的“电影?斯大林格勒?观后感〞文章，也不知道您对这篇观后感满不满意，是否有收获，这篇文章是关于斯大林格勒观后感的观后感内容，请您阅读！

　　电影?斯大林格勒?观后感

　　斯大林格勒战役的电影题材，在俄罗斯人眼中，有着极其重要的分量，这也是他们目前电影工业实力的一次精彩亮相。昨晚7点钟的首映式，在京城最具现代时尚范儿的芳草地艺术中心，作为时光网的嘉宾，我很有荣幸参与观影。这次的首映式不同寻常，除了电影圈的一些嘉宾，中俄两国也都有重量级的外交官员参与。

　　俄罗斯，前苏联，是有着厚重的战争史诗创作传统的国度。?静静的顿河?、?这里的黎明静悄悄?、?西伯利亚理发师?这些作品，从不同的角度，描述了这个广袤的国度的美丽与苍凉，人性中与命运的抗争，与外来强权势力的角力，因为不屈不挠的毅力而赢得人们的尊敬。

　　毫无疑问，?斯大林格勒?是一部好看的电影，但也是一部气质迥异的战争大片。传统的经典战争电影，讲究全景式的展现，犹如战争的全景画，让观众一览无余，两军的布局，攻防，然后加以主帅的运筹帷幄以及微观的士官的临阵杀敌情节，这足以构成经典战争大片的要素。观众以上帝视角时刻了解整体的演进情况，例如?最长的一天?、?巴顿将军?、?虎！虎！虎！?、?大决战?。另外一种那么是以微观事件为主线，例如?拯救大兵瑞恩?、?桂河大桥?、?兵临城下?，是以某个戏剧性的事件作为切入口，带着我们观众实际去体验战争。

　　这两种手法，核心要素其实不在于事件和战争场面，而在于人物和动机。鲜明的人物角色会随着动机而显得更有血有肉，而战争场面表达电影制作的资金实力和工业水准，衡量导演的想法，从人物和动机去分析，更为现实。

　　故事的开篇，表现的斯大林格勒保卫战的六十年以后，一个当代的灾难现场，通过瓦砾中的救援对白，引出了救援队长的身世。我的妈妈当年也和你一样，但她活了下来、你妈妈为何活了下来？、因为我有五个爸爸。然后，通过回忆救援队长妈妈卡嘉的表达，讲述了这五个爸爸是如何浴血奋战，保护了她这样的普通人的故事。这个开篇的路子，类似泰坦尼克的叙事结构。

　　所谓的3D大场面，不是本片的目的。本片就是围绕着卡嘉居住的这栋楼展开。苏军和德军，以小分队对垒的形式，在此上演了一百多分钟的戏份。

　　第一段讲暗夜中的强渡顿河，亮点是烈火中的阵地战，这个场面很生猛，视觉呈现为火山熔岩般的强攻德军阵地场景。后面就是来到了德军的阵地边缘，废墟般的城市里，一栋楼里面，少女卡嘉依然奇迹般地生还。看似木纳的她，成了这五个士兵的精神支柱。以这座东正教风格鲜明的房子为视觉中心，展现了本片的影像风格。全片根本是暗调的影像，但是暗调的背景里面，各种材质都隐隐有着凛冽的光芒，这与传统的好莱坞四平八稳的影调不一样。

　　叙事在此阶段，依然是以未知的视线来展开，所以观众并不知道剧情的走向。片子开始分别呈现了两股势力〔苏军五人和德军小分队〕，两个命运不同的女人，分别成为了他们的焦点。苏军是五个男人保卫一个女人；而德军军官，那么是在异域战场上，找到了精神寄托，是占领者的占有欲望，价值观虽不一致，但渴求安宁，厌倦战争的内心，都是一致的。

　　中间的桥段，戏份，可以参见?兵临城下?，本片的戏剧性和紧张感，不如兵。但有些浪漫的元素，是很有意味，卡嘉姑娘过生日，我觉得是本片的高潮之一。过生日，是这场惨烈战争的微观缩影，在极度的悲剧色彩中，抹上一点亮色。

　　战争里的亮色，短暂而美好。本片的五个苏军士兵，他们凑出了珍贵的战场礼物，还有一浴缸的热水，供半年没沐浴的姑娘享用。他们中间，居然有一位是曾经的歌剧演员，他负责给卡嘉唱生日歌。这位先生，不知从哪儿找来的一件礼服，和战场显得极其不搭调，但他伸手触及尘土弥漫的钢琴键，悠扬的男中音，美好的歌声回荡在这个随时覆灭的战争堡垒里。本片恢弘的气质就迸发，升华出来。

　　两个女人，都被保护者送到一座无人光临的塔楼，在这里，她们本可以暂时躲过战斗的残酷，就像卡嘉，最终能熬到苏军胜利的那一天。而另一个女主角，被德军军官保护着的女人，那么是命运的妥协者，是悲剧性的人物。

　　剧情的尾声，德军强攻卡嘉的大楼，而五个士兵面对坦克重装甲的围攻，已经无力自保，向我开炮！与?英雄儿女?中一样，引发悲壮与共鸣。而总部电台中的最后对白：永别了，我的兄弟们。用电台呼叫总部轰炸自己的段落，是本片的最后一个高潮和升华。镜头从这里，才给出一个拉开的城市全景，卡嘉居住的大楼，慢慢消失在灰烬里，而城市里，还有很多这样的房屋，依然伫立。本片如实表现了德军的残暴，但也表现了德国普通军人对战争的反思，所以如今的德国在世界范围内，能得到人们的谅解和尊敬。

　　看完本片，如今的俄罗斯电影和好莱坞的电影工业，从设备到技术到理念上，已经是融为一体，唯有创作的文化基因，是他们独有的特质，这也是电影制作全球化的一个实证。

　　观后感扩展阅读斯大林格勒观后感

　　?斯大林格勒?观后感：伏尔加河畔怒放的花朵

　　历史上空前规模的战役，又一次被搬上荧屏，这就是发生在二战中的斯大林格勒战役。之前，对于俄罗斯〔前苏联〕这个有着厚重的战争史诗创作传统的国度，一直怀着敬畏之情。如?静静的顿河?、?钢铁是怎样炼成的?、?这里的黎明静悄悄?等作品，它们从不同的角度，描述了这片广袤大地的美丽与苍凉、人性与战争，因为不屈不挠的毅力而赢得人们的尊敬。

　　?斯大林格勒?影片讲述了1942年秋，苏联红军向伏尔加河对岸的德军发起反攻后失利，几名苏联士兵却在这次行动中得以到达伏尔加河对岸，并潜进了一座被德军占领的房屋。在这里他们遇到了一位未能跑掉的俄罗斯姑娘，并与德军展开了一场惊心动魄的斗争。这部影片在血腥的战斗中述说信仰、爱情和人性，赋予斯大林格勒特殊的意义，也赋予战争特殊的意义。

　　感想之一：信仰的升华与崩溃

　　影片着眼于战争大背景下的平民和士兵，在漫天炮火硝烟的灰烬里，他们依旧充满着希望，像黑暗中的火花，迸溅后消失不见，却在一瞬间都留下过永恒。首先是是沦陷的城市里依旧坚守的百姓，他们惨无人道的屠戮夹缝里坚强的生存，在遍布绝望因子的城市里，他们坚守着心底最后一点光明。其次是在敌后艰难战斗的战士，除了严肃的纪律，对胜利的渴望，对结束战争的期望，才是支撑自己匍匐前进的动力，才是最后向我开炮壮举的动力。这些都在诠释信仰如何进一步得到升华。

篇四：西伯利亚的理发师观后感

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感5篇

　　《战火中的芭蕾》讲述了一段_45年发生在东北边陲小镇上的东北抗联部队带领老百姓与苏联红军同仇敌忾共同抗日的故事.这里给大家分享一些关于观看《战火中的芭蕾》电影的观后感,希望能帮到各位.

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感1董亚春执导的战争史诗剧战火中的芭蕾堪称恢弘大气.董亚春是我喜欢的导演之一,他的作品冲出亚马逊.爱在战火纷飞时.周恩来在重庆大都看过,他的作品述事中有着浓重的抒情风格.换言之,董亚春的战火中的芭蕾就像一部〝东北战地恋歌〞,或者说一部俄罗斯民歌,抒情中始终弥漫着无法言喻的忧伤.这部影片的好,无法转述.简要说,它是众多抗战题材作品中比较〝另类〞的一部,其〝另类〞亦在于,这部发生在抗日战争时期东北黑土地上的〝最后一战〞惊心动魄.可以说,一双饱经战乱的〝旧舞鞋〞就像一个〝索引〞,引出一个恢弘的爱情和惊心动魄的战争.我之所以提到〝索引〞,源于战火中的芭蕾于史有依,故事讲述了发生在东北白山黑水中不寻常的一战._45年9月_日,潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降.负隅顽抗,血洗了当地村民,并袭击了苏联红军.最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军.由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天,故称为抗日战争中发生在黑土地上的〝最后一战〞.影片开场时,鹅儿静静地将一块老怀表放在纪念碑上,迥似泰坦尼克号,而在故事推进上则比黄河绝恋大气得多.随着故事的推进,时间闪回到几十年前那段非常岁月:影片中的鹅儿是一个单纯的东北大妞,这个东北妞在柳芭大妈的面包房里打工,业余时间学习芭蕾.不经意中,鹅儿救下了受伤的苏联侦察兵安德烈,两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情故事.影片中,鹅儿和安德烈的爱情有些朦胧的味道,充满少女的怀想.印象最深的是,日本天皇宣布无条件投降后,两个幸福的年轻人再次相逢在白桦林中相拥的那场戏:鹅儿穿着白舞鞋静静地跳起俄罗斯名曲天鹅湖,安德列目光

　　温柔地静着鹅儿,恍然有种时光倒错之感.山林寂静无声,一片树叶静静地飘落在安德列的脸上,像爱情的小手滑过.在密林的深处,那伙流亡的日军已然竖起了枪口.似乎,一切都蓄势待发.

　　安德列不动声色地抱着鹅儿飞身上马,马蹄渐去渐远.次日,一场围剿日军的战役在东北密林深处打响,一时之间尸横遍野,无数人在硝烟中倒下,凝成一副悲壮的画面.〝噩耗声传来在那个午后,心上人战死在远方沙场,她默默来到那片白桦林,望眼欲穿地每天守在那里……〞天空有风吹过,山林寂静无声,身着红衣的鹅儿站在死寂的战场中,紧张地四处张望,寻找着自己的恋人.

　　不远处,鹅儿的老父亲静静地躺在血泊中,泥土掩没了半个身子.不远处,柳芭大妈也在焦急地寻找着自己的儿子安德烈,这个饱经忧患的大妈怎么也没想到,自己刚刚见到儿子就是生离死别.这种战争背后的沉重远比喀秋莎和朴树的白桦林忧伤得多.

　　相比时下常规意义上的抗日影片,战火中的芭蕾没有太多的口号,也没有任何说教,其关注的更多人性和战争给普通家庭带来的难以平复的忧伤.可以说,从始至终,影片中都弥漫着强烈的反战情绪.譬如,天皇发布投降昭书时,一个日本兵兴奋地喊〝我们可以回家了!〞而后却被自己的上司不动声色地杀死.而那个日本随军女人在难产中死去后,遗留下的女儿则被鹅儿的母亲收养.

　　就整部影片而言,倾诉战争不义之时,并非落入痛斥战争之恶的俗套,更多尺度地张扬了人性之美.而这,正是战火中的芭蕾所要表达的人性之美和精神魅力所在.

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感2战争带来了涂炭,带来了死亡.但是战争中也会带来爱情与美好,第二次世界大战,日本侵略了中国,从东北到广西,大半个中国都沦入了战火当中._45

　　年,日军战败,而在中苏边境的一个中国小镇上,一群日军拒不投降,因他们而起的一段战斗故事,就是你战火中的芭蕾所要叙述的剧情.

　　日军负隅顽抗,袭击了一支苏军队伍,一名苏联士兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰)负伤逃到中国边境的小镇上,少女小鹅儿救回了这名苏军士兵,两人的感情

　　故事就此展开.这样的故事在今天看来颇具传奇色彩,在战火中人的性命脆弱,爱情是很奢侈的事情,但发生了也难以抵挡.所以影片中的爱情故事是美妙的,但因为处于战火纷飞的岁月,所以也让人一开始就关心两人的结局究竟会如何.影片中有激烈的战斗,也有唯美的爱情,甚至还有令人难忘的芭蕾舞表演,各种意外与巧合成就了这个美丽的爱情故事.

　　战火中的芭蕾由中国和俄罗斯两国幕后团队参与,影片的监制尼基塔?米哈尔科夫在世界影坛也是大名鼎鼎.他曾经执导的蒙古精神也来到中国拍摄,之后他的烈日灼人获得过奥斯卡最佳外语片大奖,是俄罗斯一流的大导演.笔者最喜欢他的作品是西伯利亚的理发师,影片展现了俄罗斯人的特有气质和精神,是一部具有史诗气质的影片.有尼基塔?米哈尔科夫参与战火中的芭蕾,影片在针对苏联士兵性格刻画,以及当时苏联文化以及风貌的把握上,有了很好的掌控.

　　在中国制作团队方面,影片的导演是董亚春,这位摄影师出身的导演,以执导战争影视剧见长,曾经导演过八月一日这样的国产战争大片,也曾参与过冲出亚马逊.惊涛骇浪等现代军事题材影片的摄制,是一位经验丰富的军事题材导演.战火中的芭蕾首先就是发挥了他的摄影强项,战争场面和文戏场景拍摄都很出色,尤其是女主角董舒慈的芭蕾舞表演场景,拍摄也是美轮美奂,在冰天雪地的丛林中,看一位美女跳起天鹅湖,这个片段在影片中呈现出特有的美感.

　　影片中的中国演员基本都是来自于东北,所以在风土人情这一块影片把握非常到位.雪地飞驰的爬犁.大年夜包饺子的热闹场景.东北当地人储存白菜的小仓房,相信都能勾起东北观众的回忆.这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受,但是制作团队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验.

　　战争始终是残酷的,中国人民抗日战争经历八年之久,这还是从_37年卢沟桥事变算起,如果从_31年九一八事变算起,那与日本的战争进行了就有_年之久.主创选取战火中的芭蕾的故事有很深一层的意义,片中这场战斗是真实存在的,是发生在日本宣布战败之后,所以也被称作是黑土地上的最后一战.这场战斗结束了,中国人民也正式在欢庆抗战的胜利,但无可避免的,战争会带来牺牲,那些为抗击侵略者而流血的英雄,值得铭记,这也是影片所要传递的重要信息.

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感3

　　为纪念世界反法西斯战争胜利及中国抗日战争胜利70周年,华夏电影发行有限责任公司(以下简称华影)即将在全国范围内发行《战火中的芭蕾》.《诱狼》和《我不是王毛》等多部优秀国产抗战影片.

　　其中,在刚刚结束的上海国际电影节上,组委会特别将反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》做为该电影节的闭幕影片来放映.这部由中国和俄罗斯两国合作拍摄的影片一经放映,便凭借其全新的视角和独特的风格,以及震撼的视听体验,博得了各国影迷和电影业内人士的一致好评.据悉,《战火中的芭蕾》将于今年8月28日在国内上映,为中国抗战胜利70周年和大阅兵盛典献礼.影片上映后,必将引发中国电影观众的爱国主义情怀,增强民族自豪感,纪念中俄两国之间的传统友谊.同时也号召民众牢记历史.勿忘国耻.以史为鉴.发展未来.

　　《战火中的芭蕾》用全新的角度和风格来演绎抗日反法西斯题材的历史战争影片.在弘扬抗日精神.爱国主义精神和民族自豪感的同时,带给观众极大的艺术震撼和电影享受.影片由中国和俄罗斯两国电影艺术家通力合作共同完成.该片有幸请来俄罗斯著名导演.电影家协会主席尼基塔.米哈尔科夫担任总监制,董亚春担任导演,并由中俄两国的优秀演员联袂出演.

　　影片根据真实历史事件改编,_45年9月_日,潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降.负隅顽抗,血洗当地村民,并袭击苏联红军.最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军.由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天,故称为抗日战争中发生在黑土地上的〝最后一战〞.该片以此为背景,讲述了一段_45年发生在东北边陲小镇上的东北抗联部队带领老百姓与苏联红军同仇敌忾共同抗日的故事.

　　真实的历史故事,总是具有震撼人心.感动影迷观众.弘扬爱国主义精神的强大魅力,影片通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘,讲述一段跨越国界的凄美爱情,再现了日本宣布无条件投降以后黑土地上〝最后一战〞的残酷与悲壮,揭露了日本军国主义的凶残与伪善.顽固不化与背信弃义,展示了中俄两国军民患难与共.携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊,具有重要的教育意义.纪念意义和历史意义.此外,因为这是一部与芭蕾舞相关的影片,影片在舞蹈.音乐.美术和布景等

　　方面做出巨大的努力和投入,必将给观众带来全新体验的艺术震撼和视听享受.本片总监制尼基塔.米哈尔科夫表示,在世界人民反法西斯的伟大战争中,中国

　　人民和苏联人民曾经携手并肩与日军战斗,因此在这一题材上两国的电影合作有着伟大而特别的意义,他也同时表示,在这一题材上,两国影视工作者还有着更加广阔的合作空间,他本人愿意继续为加强两国电影人之间的交流和与合作贡献力量.米哈尔科夫还对中方创作团队在影片中所体现出的专业水准给予高度评价.

　　《战火中的芭蕾》是一部由华影主控宣发的影片,华影近年来积极拓展对外合作.自_年公司成立以来,华影从上至下始终重视国产电影,以多种方式和角度全力推动中国电影事业的发展.如今,国产电影已经进入一个快速发展的黄金时期,中国也逐渐成为世界上最大.最重要和最具活力的电影市场之一,受到国际电影界的高度关注和重视.与此同时,中国和世界各国的电影合作也日益频繁,并且呈现出多国别.多类型的发展方向.特别是中国和俄罗斯的电影合作,近几年来日趋紧密,不但每年都有合作项目,而且从影片质量到票房成绩都表现不俗.华影也高度重视国际电影合作,电影《战火中的芭蕾》正是在这一背景下诞生的中俄合作影片.身为国内最具实力的电影公司之一,华影充分发挥自身优势,创新机制,积极探索,已经成长为一个现代化.综合性并日益国际化的电影企业,为推动中国电影的繁荣发展贡献出巨大的力量.

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感4《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘,讲述一段跨越国界的凄美恋情,揭露日本军国主义的凶残与伪善.顽固不化与背信弃义,展示了中俄两国军民患难与共.携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊.这部影片最大的特色还是中俄两国电影艺术家们的合作,导演董亚春,曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品,并获得第28届飞天奖优秀导演奖,中国电影金鸡奖最佳摄影奖等奖项.同时该片有幸请来俄罗斯著名导演,电影家协会主席尼基塔·米哈尔科夫担任总监制.米哈尔科夫被誉为俄罗斯的〝斯皮尔伯格〞,他执导的《蒙古精神》荣获_91年威尼斯金狮奖.欧洲电影奖最佳影片,《烈日灼人》曾获_95年奥斯卡最佳外语片奖.所以,从影片的很多镜头里,你足可以看到这其中的前苏联情节,像在东北边境小

　　镇里的俄罗斯妈妈的面包房,有特别强烈的地域特色,那里有东北特色的原生态人文风貌,冬储大白菜,地窖,杀猪,还有滑雪板,过年时的烟花,东北大炕等特有的习俗场景,食物和语言.而这里恰恰又是中俄边界,所以俄罗斯妈妈在这里开面包房也颇具当地特色,这不禁也让人联想到学生时代课本里常常提到的英雄母亲的形象.而音乐和白桦林,以及女主角在白桦林中翩翩起舞,男主角拥抱和飞舞的场景,则让人一下子回到了那个革命年代.这也是中俄全拍片最精彩之处.

　　女主角曹舒慈为专业芭蕾舞演员,曼妙的舞姿和精湛的演技为影片增添了一抹亮色.男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫,颜值爆表不输〝小鲜肉〞.两个人在电影中的表演,非常搭,尤其是女主角形象非常的清纯,而土生土长东北妞的打扮,也非常招人喜爱.而两个人的浪漫情节,则让人感受到了爱情的美好.而这种美好,不仅仅是因为他们生活在那样一个战争年代,更重要的是,他们为自己的理想,为打败帝国主义而欢呼雀跃,这样的青春总能带给人激情澎湃.而在日本宣布无条件投降以后黑土地上〝最后一战〞的残酷与悲壮,也让人看到了老一辈人的青春和爱情的凄美与不朽,那种铭记比起我们现代人的爱情来,更刻骨,更纯情.

　　和很多的主旋律电影不同,《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的`爱情,没有八路,没有口号,更没有说教.而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致,这一点,非常巧妙,也很细腻.像女主角弟弟的死,则让人看到了日本兵的残酷,而日本投降后,日本小女孩妈妈难产死后,中国母亲又用最博大的胸怀养育他们,这也就是典型的日本遗骨,这种特别细腻的情感诠释,让人看到了中国人的善良,也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸,这其实都是一样的.这种强烈的对比,让人感受到电影更多的是关注人性,关注家庭,反战争,带给人无限的思考,也让人看的非常震撼.

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感5在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中,一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场,像一朵不屈的生命之花,刺痛了无数观众的心,如今,类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫监制.董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》,在上世纪四十年代的东北,日军正在蓄谋最后的疯狂,中俄两国人民誓死反击,风雪呼啸,松林挺立,一位素颜红衣的少女跳着芭蕾,在战火肆虐的土地主,显

　　现出生命的坚韧,情感的坚贞,中俄两国的战争美学,在她的舞步中,闪烁出夺目的火花.

　　影片以抗日战争为背景,在黑龙江一座无名的边城拉开序幕,少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵,从此一家人为了保护这位战争盟友,付出了惨痛的代价,同时也萌发出一场跨越国别的爱情.影片的影像风格舒缓但不失力度,节奏快捷又不失强劲,从日本军搜查的紧张悬念,到刺杀日本调度长的风波乍起,中国人引爆火车的刚烈,日本军官枪杀男孩.毒害中国工人的残暴,惨烈的前线交火,惊心动魄的战争片氛围,让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵.

　　在抗日战争中,东北是日本占领最久的地区,以其独特的战略地位,曾经留下无数可歌可泣的故事.影片运用深情饱满的叙事,描绘了东北大地上的家国情怀,在烈焰纷飞.血流成河的雪地上,展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗.那暴风雪中温馨的木屋,摆放着白菜的小仓房,烟火浓烈的煤炉,孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏,拉着飞驰的爬犁,耍着土制的飞镖,过年时杀猪的习俗,大年夜的饺子里包进一个钢镚.

　　影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素,《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵,《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅,《第四十一个》悲情女神枪手,还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘.从这个角度来说,米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击,更有对创作的深度.

　　《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角,重新审视战争,通过成长与死亡,爱情与仇情的感悟,重新梳理经常战争留下的伤痕,罪恶与反抗,杀戮与拯救,交织出不一样的战争片体验.

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感

篇五：西伯利亚的理发师观后感

　　《西伯利亚的理发师》观后感

　　很少看电影，上午停电，看了读者的一篇文章《因为高贵，所以陡峭》，是对电影《西伯利亚的理发师》的赏析，喜欢作者的语言，也对电影本身产生了兴趣，中午来电的时候便找来看。

　　我是伴着大笑和泪水看完的这部电影，他使人内心产生一种无法遏止的疼痛，关于爱情，这部电影有他独到的解读。

　　从后往前回忆，我的思绪...........

　　十年后的安德烈俨然已是一个农夫，不再是想像中威武的军官，看到一生挚爱的珍妮独自驾着马车消失在西伯利亚遥远的地平线，他只是点燃了一枝烟，谁能想像他内心是什么样的一种心态，然而他让观者是煎熬的。画面的另一边，安德烈的儿子宁愿天天戴着防毒面具，也不说“莫扎特是一坨臭狗屎”，他有和父亲一样的坚韧和执著，对信仰的执著，安德烈因为对爱情的执著而被流放到了荒凉的西伯利亚，他得到了珍妮此生不渝的爱，心的爱恋，而他的儿子，用自己的坚持，最终使指挥官在高高的崖壁上忘情的高呼“莫扎特是伟大的作曲家.......”对爱情的失去，从另一种意义上说对他同样是一种获得。

　　西伯利亚的理发师发出巨大的轰响，森林倒下了，交易使爱情蒙了灰尘，也使它更透彻，对爱情的深切眷恋并没有从他们的心中崩塌，那车站的送别，泪眼中唱的歌仿佛已是诀别.........

　　忽然就想起了那一句话，一句话，一辈子，一生情，一杯酒..........

篇六：西伯利亚的理发师观后感

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　　歌剧《塞维利亚的理发师》观后感

　　演出前做了功课，才发现捡了大便宜，无论歌剧本身or国家大剧院提供的演出效果都物超所值。

　　博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧，剧中的人物都相同，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。前二者被改编成了歌剧，最著名的自然是莫扎特写的《费加罗的婚礼》。罗西尼写的理发师，大家一听序曲会表示“原来是这个，我听过”，但看名字未必会买票。

　　正好8月也买了大剧院婚礼的票，但票价和理发师差别很大，到底是供需关系决定的呀。找黄牛买票，黄牛总在问：“塞尔维亚的理发师要吗？维多利亚的理发师要吗？”卖票的都搞不清名字，可见这剧得多不受欢迎。

　　入场之后发现我们位置非常好，歌剧院1层楼座第1排中间偏左。乐池中指挥的动作、台上演员的表情看得都非常清楚。歌剧院偶算去得比较多了，上次看《茶花女》花380只能坐3层后排偏角落，中文字幕都看不到。这次对比太强烈了。

　　演奏是国家大剧院管弦乐团。序曲时舞台大幕关闭，观众可以好好欣

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　　赏乐曲本身。趁机可以好好观察指挥，聆听乐团的水平。就偶浅薄的见识而言，该乐团演奏非常和谐，完全可以独立开音乐会，比在保利剧院骗钱多年的柏林广播交响乐团等专门忽悠人傻钱多观众的乐团强多了。以前不曾注意，这次认真看指挥，才发觉不同人指挥同样的乐章风格区别还是挺大的。认定了以后有大剧院管弦乐团伴奏的歌剧必定是好剧。

　　歌剧院的拢音效果实在好，每个位置都能无损的听到来着舞台的声音。我连乐手给曲谱翻篇都能听到，真怕耳朵变挑剔后再遇到插电的演出一时间难以适应。1层池座观众的动静，也能听得很清楚。幸好没有频繁咳嗽的、带哭闹小朋友的观众，不然还挺影响效果的。国外看歌剧要穿晚礼，在帝都这么穿会被当怪物，只好随便穿了，心里怪过意不去的。

　　开场前，和坐我边上的一对情侣聊天，伊们知道好多哦，比如哪个B角唱得如何之类的，不明觉厉呀。演出上座率大约70-80%，yapari只有真喜欢的人才会来（偶这种捡便宜的除外）。坐我后方和侧后的两位男士非常会看，总在适宜的时刻大喊bravo。

　　我看的这场是全B角阵容，但丝毫不影响观感。之前略有担心，因为看过其他剧男1号明显听出是B角，唱得让人十分失望。看了节目单，A角一水老外，B角一水中国人，这显然是只看国籍、不看水

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　　平的安排了，而往往这种情况下，国人水平都会惊艳。

　　幕起，舞台景观甚是华丽，不知道下了多少本儿啊。群众演员二三十，真是有钱能养得起啊。细看节目单，原来群众演员是国家大剧院合唱团的，那就难怪了哈哈。哪怕不熟悉剧情的观众，看2分钟就会明白，理发师是个喜剧。唱段是死的，表演是活的，大剧院版的理发师在舞美设计上挺欢乐的。

　　装13的歌剧嘛，唱必须用意大利语，但还有少量说的部分居然用的普通话。比如，Rosina给情人写的纸条，活脱用中文女声读了半天；DoctorBartolo数数用“一二三四五”太穿越了。

　　忘记戴眼镜，看中文字幕不清楚，只好以看英文字幕为主（字大行疏）。场景切换时，舞台拉下幕布，演员在幕布前面唱，但幕布刚好顺带把英文字幕显示屏也给遮上了，无奈只好看中文。

　　中文意译比较多，更喜欢英文直译，更形象的贴近舞台表演。有些翻译差很远，好几处都忘了就记得CountAlmaviva胡乱叫医生为DoctorIdiot，中文写成“拔萝卜医生”，囧。中文的好处是唱词前会注明这是谁唱的，在n重唱时还有点用。快歌看中文比较多，免得英文没读完就下一句了。

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　　眼睛在中英文字幕、乐池、舞台上的各个角色中来回切换，太累了。既然知道剧情，具体歌词就随他去吧，看表演听歌唱比较重要。个人认为的男歌手能力排名：Basilio>Fiorello>Figaro>伯爵>医生。圡人首先根据底气和音量排名，然后听唱腔。偶也不明为喵认为配角比主角好，可能因为唱得少，休息充分吧。全场最好听的是伯爵和医生的二重唱，比男女主角谈情说爱要打动我。

　　大剧院版的理发师对剧情做了一些变动（和百度百科上写的那版相比），满意的地方较少。只高兴一点：医生最后只得到了Rosina一半的财产而非全部。最不满意的：把人物黑白分明化，医生本来并非坏人，伯爵和Figaro也不是那么纯的好人。把财产给医生本应是Figaro出的主意；Rosina应该是知道伯爵是伯爵后气愤自己被欺骗，而非惊喜的发现情人是伯爵后一脸献媚；本不该仓促结婚，贵族娶妻应是很隆重的事；音乐课幽会居然还有仨酱油男围观。

　　细节不吹毛求疵了，最重要的还是歌唱部分。国家大剧院合唱团（男声）很震撼，二三十人在台上一齐吼，偶都只能紧贴在椅背上动不了。给婚礼伴唱时，人手捧一歌本，小方那么一排，还能更像合唱团一点么，呵呵。更不用提那些咏叹调了，不知该用怎样的词语来描绘。最fan男低音。

　　前一阵看某歌唱类选秀节目，淘汰了一音乐剧歌手，说伊的唱法在这

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　　类比赛中吃亏。要我说，就表现形式对表演者的能力要求而言，歌剧>音乐剧>流行乐。歌剧是更高级的艺术形式。唱歌剧不是找个没相关学习经历的草根就能胜任的。也因为如此，阳春白雪的歌剧脱离了大众的审美情趣，变成了一种装13行为。

　　我最爱音乐剧，因其结合了2种审美；如我最爱国标舞，因其结合了音乐与体育。酱油猫的性格决定了品位。

　　下个月还会在歌剧院看《费加罗的婚礼》，看当初的热烈追求是怎么变成日后的熟视无睹+意图出轨的。

　　附伪文青的每月一剧：12年7月《Chicago》音乐剧@伦敦12年8月《ThePhantomOfTheOpera》音乐剧@伦敦12年9月《前科》话剧@北京12年10月《红玫瑰与白玫瑰》话剧@北京12年11月《巴黎圣母院》音乐剧@北京12年12月《猫》音乐剧@北京13年1月《大宅门》话剧@北京13年2月《破阵子》话剧@北京13年3月《驴得水》话剧@北京13年4月《秀才与刽子手》戏曲@北京

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　　13年5月《肥唐瘦宋》舞剧@北京13年5月《蒋公的面子》话剧@北京13年6月《白鹿原》话剧@北京13年6月《一起跳舞吧》舞剧@北京13年7月《国际芭蕾明星Gala》舞剧@北京13年7月《塞维利亚的理发师》歌剧@北京13年8月《费加罗的婚礼》歌剧@北京

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篇七：西伯利亚的理发师观后感

　　作者：王辰

　　作者机构：河南大学新闻与传播学院,河南开封475001

　　出版物刊名：新闻研究导刊

　　页码：191-191页

　　年卷期：2016年第12期

　　主题词：《西伯利亚理发师》俄罗斯文化西方后殖民主义

　　摘要：俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫的作品中充满着浓厚的俄罗斯人道主义关怀,1994年的《烈日灼人》,表达了他对俄罗斯民族文化的热爱。同样,《西伯利亚理发师》也承载了导演对俄罗斯文化最深邃、最崇高的敬意。

篇八：西伯利亚的理发师观后感

　　芭蕾舞观后感多篇范文

　　芭蕾舞观后感3篇范文600字芭蕾舞观后感1暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心(水立方)观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧!宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了!天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。

　　这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

　　舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾。。妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

　　芭蕾舞观后感2带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女。绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式

　　和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

　　在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。

　　芭蕾舞观后感3战争带来了涂炭，带来了死亡。但是战争中也会带来爱情与美好，第二次世界大战，日本侵略了中国，从东北到广西，大半个中国都沦入了战火当中。1945年，日军战败，而在中苏边境的一个中国小镇上，一群日军拒不投降，因他们而起的一段战斗故事，就是你战火中的芭蕾所要叙述的剧情。日军负隅顽抗，袭击了一支苏军队伍，一名苏联士兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰)负伤逃到中国边境的小镇上，少女小鹅儿救回了这名苏军士兵，两人的感情故事就此展开。这样的故事在今天看来颇具传奇色彩，

　　在战火中人的性命脆弱，爱情是很奢侈的事情，但发生了也难以抵挡。所以影片中的爱情故事是美妙的，但因为处于战火纷飞的岁月，所以也让人一开始就关心两人的结局究竟会如何。影片中有激烈的战斗，也有唯美的爱情，甚至还有令人难忘的芭蕾舞表演，各种意外与巧合成就了这个美丽的爱情故事。

　　战火中的芭蕾由中国和俄罗斯两国幕后团队参与，影片的监制尼基塔?米哈尔科夫在世界影坛也是大名鼎鼎。他曾经执导的蒙古精神也来到中国拍摄，之后他的烈日灼人获得过奥斯卡最佳外语片大奖，是俄罗斯一流的大导演。笔者最喜欢他的作品是西伯利亚的理发师，影片展现了俄罗斯人的特有气质和精神，是一部具有史诗气质的影片。有尼基塔?米哈尔科夫参与战火中的芭蕾，影片在针对苏联士兵性格刻画，以及当时苏联文化以及风貌的把握上，有了很好的掌控。

　　在中国制作团队方面，影片的导演是董亚春，这位摄影师出身的导演，以执导战争影视剧见长，曾经导演过八月一日这样的国产战争大片，也曾参与过冲出亚马逊、惊涛骇浪等现代军事题材影片的摄制，是一位经验丰富的军事题材导演。战火中的芭蕾首先就是发挥了他的摄影强项，战争场面和文戏场景拍摄都很出色，尤其是女主角董舒慈的芭蕾舞表演场景，拍摄也是美轮美奂，在冰天雪地的丛林中，看一位美女跳起天鹅湖，这个片段在影片中呈现出特有的美感。

篇九：西伯利亚的理发师观后感

　　看电影《战火中的芭蕾》的观后感5篇

　　看电影《战火中的芭蕾》的观后感精选1《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘,讲述一段跨越国界的凄美恋情,揭露日本军国主义的凶残与伪善.顽固不化与背信弃义,展示了中俄两国军民患难与共.携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊.这部影片最大的特色还是中俄两国电影艺术家们的合作,导演董亚春,曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品,并获得第28届飞天奖优秀导演奖,中国电影金鸡奖最佳摄影奖等奖项.同时该片有幸请来俄罗斯著名导演,电影家协会主席尼基塔·米哈尔科夫担任总监制.米哈尔科夫被誉为俄罗斯的〝斯皮尔伯格〞,他执导的《蒙古精神》荣获_91年威尼斯金狮奖.欧洲电影奖最佳影片,《烈日灼人》曾获_95年奥斯卡最佳外语片奖.所以,从影片的很多镜头里,你足可以看到这其中的前苏联情节,像在东北边境小镇里的俄罗斯妈妈的面包房,有特别强烈的地域特色,那里有东北特色的原生态人文风貌,冬储大白菜,地窖,杀猪,还有滑雪板,过年时的烟花,东北大炕等特有的习俗场景,食物和语言.而这里恰恰又是中俄边界,所以俄罗斯妈妈在这里开面包房也颇具当地特色,这不禁也让人联想到学生时代课本里常常提到的英雄母亲的形象.而音乐和白桦林,以及女主角在白桦林中翩翩起舞,男主角拥抱和飞舞的场景,则让人一下子回到了那个革命年代.这也是中俄全拍片最精彩之处.女主角曹舒慈为专业芭蕾舞演员,曼妙的舞姿和精湛的演技为影片增添了一抹亮色.男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫,颜值爆表不输〝小鲜肉〞.两个人在电影中的表演,非常搭,尤其是女主角形象非常的清纯,而土生土长东北妞的打扮,也非常招人喜爱.而两个人的浪漫情节,则让人感受到了爱情的美好.而这种美好,不仅仅是因为他们生活在那样一个战争年代,更重要的是,他们为自己的理想,为打败帝国主义而欢呼雀跃,这样的青春总能带给人激情澎湃.而在日本宣布无条件投降以后黑土地上〝最后一战〞的残酷与悲壮,也让人看到了老一辈人的青春和爱情的凄美与不朽,那种铭记比起我们现代人的爱情来,更刻骨,更纯情.

　　和很多的主旋律电影不同,《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的`爱情,没有八路,没有口号,更没有说教.而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致,这一点,非常巧妙,也很细腻.像女主角弟弟的死,则让人看到了日本兵的残酷,而日本投降后,日本小女孩妈妈难产死后,中国母亲又用最博大的胸怀养育他们,这也就是典型的日本遗骨,这种特别细腻的情感诠释,让人看到了中国人的善良,也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸,这其实都是一样的.这种强烈的对比,让人感受到电影更多的是关注人性,关注家庭,反战争,带给人无限的思考,也让人看的非常震撼.

　　看电影《战火中的芭蕾》的观后感精选2当一个电影人选择拍摄一部历史题材的影片时,他往往要面对一个选择----是偏重于对历史的描写,还是偏重于对人物的刻画.在电影人的不断摸索中,以好莱坞为代表的〝历史中的小人物〞的创作方法诞生了.其最具代表性的便是《拯救大兵瑞恩》.片中的小队成员都算不上是鼎鼎有名的大英雄,甚至在历史上留下的印记很少被人提及,但是通过这些鲜明角色的塑造,为体验历史提供了新的视角.内地即将上映的中俄合拍片《战火中的芭蕾》,也是采用了这种手法,通过对战争中小人物的塑造,让我们以全新的视角去体悟抗战中的凄美与悲壮.据说本片曾用过一个名字,叫《黑土地上的最后一战》.因为本片最早的取材,来源于_45年9月_日,潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降.负隅顽抗,血洗了当地村民,并袭击了苏联红军,实施他们的〝玉碎〞计划.最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军.由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天,故称为抗日战争中发生在黑土地上的〝最后一战〞.显然,这是一个历史事件.如果只拍这个事件,那么主人公势必是战场上的军官或战士而已.如何体现出战事在历史上的影响力呢?最好的方法就是去关注战事之外的人.于是,主创们非常巧妙地选择了这场战事发生地的一个小女孩来做主人公.星爷曾教育我们,人没有梦想,就会和咸鱼没有区别.本来我们就选取了一个小人物来做主人公,如果这个人物还没什么梦想,那就有违初衷了.由于是和有艺术情怀的俄罗斯电影人合作,本片主人公自然而然地带着艺术的梦想.在战火蔓延的东北土地上,这个女孩因为和一个俄罗斯退役舞者的相处,被种下了芭蕾梦想的种

　　子.有了这个内心基础,这个角色就立起来了,变成了历史的一个观察者,一个在历史中求生的个体.

　　4年前,我曾经采访过本片的中方导演董亚春.在他的履历表中,既有《八路军》和《解放》这样的宏大历史题材,也有《周恩来在重庆》和《杨得志围城打援》这样以角色为主的作品.因此说,他本身就对两种拍摄方式都了解,都驾轻就熟.这次对两种方式进行结合,也算得上是水到渠成.另一方面,面对日新月异的电影技术以及各种观念流派,董亚春都保持着一种积极面对和接纳的态度.当年他就认为电脑特效是可以给导演提供灵感的,在场面性镜头上,需要电脑特效来提升视觉的冲击力.这一点,和本片的俄方导演尼基塔-米哈尔科夫十分契合.

　　米哈尔科夫是俄罗斯电影节的一个代表性人物.他的《蒙古精神》.《毒太阳》.《西伯利亚理发师》都是既有内容上的深度,又有视觉上的震撼.其翻拍好莱坞经典《十二怒汉》的成功,也证明了他创作思想上的毫不保守.这次,中俄两位具备积极心态的导演合作拍摄《战火中的芭蕾》,自然体现出了积极的创作热情,令这部带有献礼性质的影片,具备了高度的可看性.中央芭蕾舞团一级演员,曾经在第九届美国国际芭蕾舞比赛独得三项大奖的曹舒慈出演了片中的芭蕾女孩,既有农村女孩的质朴,又有最后芭蕾舞动后的绽放,可以说是艺术力量输出的最锋利处.

　　看电影《战火中的芭蕾》的观后感精选3看到这片名,第一感觉是在战争中玩芭蕾,就像蹲战壕里写诗一样,淡淡的装十三.而看了片之后,就觉得自己错了.此片的确有芭蕾,却是十足的接地气,片中有东北黑土地的满满的人文风情,他们生活的环境.习俗.食物.语言都让人觉得亲切,我们看过无数抗战片,有激烈对打的有平缓的谍战,甚至还有裤裆里藏手榴弹这样的奇葩情节.和它们比起来,此片绝对是剧情完整不雷人,唯美大气且独辟蹊径.电影里最让人纠心的〝最后一战〞据说是根据真实的故事改编的,战斗发生在日本宣布投降后的第28天,一组日本军人拒不投降,东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军,中苏两国联手进行最后共同抗日的这段故事被传为了佳话.在这样一段主旋律的故事里,因为包含着一段跨越国界的诗意爱情而别有风味.前两天看吴宇森的《太平轮彼岸》时,就在感慨他把乱世里的爱情拍的太美,不过他是群戏,讲述了很多女人爱情,或深或浅,但都爱的死去活来,让人心生羡慕.

　　《战火中的芭蕾》同样是乱世中的爱情,瞄准了这东北大妞和苏联小伙的跨国恋情,忠实的记录了他们爱情中的每一个细节.

　　和《泰坦尼克号》里,用女主老去后回忆独白的形式拉开这个故事.就能预感这个爱情必定凄美大气.女主鹅儿穿着大花袄梳着小辫,是典型的东北妞,它从外面捡回来个歪果仁.在日本侵略军的残酷统治时期,让这样的一个人呆在家里,就等于放了个定时炸弹在家里.还好,凭着爸爸的机智,躲过了日本兵的搜查.日渐好起来的苏联人,也恢复了体能,投入抗战工作,两人日久生情.这段战火间的感情特别弥足珍贵,男主也通过女主通过芭蕾找回了失散多年的亲人,真是天生的缘份拆也拆不散.

　　她冒着被抓起来的危险,去给他偷面包.他带她感受地下室里雪飘进来的美妙景象,她为他跳起了最动人的芭蕾舞,他为她挡下了即将到来的子弹.美丽可人如她,英俊帅气如他,战争让他们与家人分离,战争也让为他们跨越国界来相恋.越是乱世,越能看到人性的本真,坚守的爱情也显得弥足珍贵!后来她完成了自己的梦想,登上了大舞台,可是她的眼神始终充满了忧伤,再也看不到在森林里穿着红裙为恋人起舞的笑容了.

　　当女孩穿着黑布鞋踮起脚尖时,让人感觉这部抗战片与众不同的气质,芭蕾舞看似与战争无关,在战火之上起舞的场面,还不多见,女孩在树林里.在家里还有在舞台的独舞都被处理的美妙的绝伦,与战争联在一起就像刀尖上舞蹈,既赏心悦目又让人胆战心惊,这种带着故事带着情绪的舞蹈更能触动人心,也是极致的视听享受.

　　尽管当下流行速食爱情,一夜之情.闪婚闪离.怀孕被迫结婚等等,但相信更多人还是信仰和仰望着美好的天长地久的爱情.这段战火中的芭蕾爱恋拍的接地气但不俗气,既有战火纷飞,亦有芭蕾独舞,既有抗战中的人性剥离,更有战火中的亲情.爱情在燃烧,唯美感人.荡气回肠.

　　看电影《战火中的芭蕾》的观后感精选4《战火中的花蕾》讲述了这样的故事:一位战时儿童保育会派出的《大公报》战地女记者.国民党将门之后的千金小姐沈君怡和第五战区上尉连长.中共地下党员方鉴明,在_37年沦陷的徐州城邂逅,方鉴明从侵华日军的.枪口下救出了沈君怡,

　　两个人一起开始了拯救孤儿并掩护他们转移到安全地带的危险行动.剧中的沈君怡放弃了优越的生活环境,与战争孤儿打成一片.在她身上处处散发着母性光环.她就像是一个大家庭的母亲,除了管吃住,更要全力保护这些战地孤儿们的安全,孩子们也都亲切地唤她〝沈妈妈〞.由于该剧根据真实的历史事件改编,剧中很多故事都是真实发生的.因为真实,所以可信.剧中,孩子们命运多舛.经历枪林弹雨.跨越千山万水却依然乐观,努力求生,使这部电视剧在抗战题材电视剧中独树一帜.

　　剧中除了对落难孤儿的主线描写和宏大的战争场景以外,对男女主角沈君怡与方鉴明之间的感情线的描写也是该剧的亮点.方鉴明原是在徐州守城的国民党青年军官,为了护送沈君怡和孩子们冲出日军的封锁,擅自做主带领20多个兄弟出城.不想很多兄弟都牺牲在路上,他也因为违反军纪不能重回军队.身为地下党员的他听从上级的指示留在保育院负责安全保卫工作,保护孩子们.两位年轻人在日常相处中.在上千公里的艰难路途中.在穿越敌军的火线中互相帮助,共同保护孩子,并且相知相爱.两人既是亲密爱人,又是革命伴侣,也是这群孩子的爸妈,这样的爱情让人感动,而他们在战争中建立起来的感情更是坚不可摧.最终方鉴明为国捐躯,两人永远分离,敢爱敢恨的沈君怡因为方鉴明的去世终身不嫁,其对爱情的专一和忠贞让人敬佩不已.

　　除了刚正不阿的方鉴明,小姐脾气的沈君怡外,《战火中的花蕾》还塑造了一个个真实.鲜活,令人难忘的人物形象:无赖狡诈的高自尊,纯洁透明的文香,一根筋的董家祥,调皮聪明的路遥.马力……通过他们透视了那一段独特的历史.

　　一段时间以来,抗日题材影视剧数量泛滥,内容娱乐化等问题凸显.在这样的大环境下,如何制作出反映历史精神的抗战剧成为许多制片方考虑的问题.《战火中的花蕾》展现了真实的历史画面,表现了抗战时期中国人面临的残酷命运,对抗日题材影视剧具有一定的引领作用.

　　看电影《战火中的芭蕾》的观后感精选5电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美,充满浪漫,抒发情怀,在战争的硝烟下,中俄两国军民英勇无畏,携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影.电影中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带,来维系中俄两位

　　年轻人的情感,用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美.但最终的硝烟弥漫.血流成河的惨状,让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏,何为伟大的真正意义.

　　在中国东北边陲的一座小镇中,几千日本军人肆意横行,他们想残暴的利用毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地.但在这座隶属于中俄边境的小镇中,在这样被战争的硝烟,被日本人占领的小镇中,每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争,无论是心中充满责任感的中年大叔,还是不经世事的年轻女孩,又或是年幼的孩子,在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨,都把民族大义,保家卫国放在了首位.

　　电影《战火中的芭蕾》中再一次为大家讲述了爱情是没有国界的这一事实,当一位普通人家的中国女孩鹅儿(曹舒慈饰演)与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰演)相遇时,从最初的鹅儿的好心帮助,到经过慢慢的疗伤过程,再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫,都成就了这对跨国恋情.在面对日军地毯式的疯狂搜查,到想方设法为安德烈拿回可口的食物,再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品,这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩,她内心中的善良,她的真情,也许正是因为这样,也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱.

　　在镜头的表现下,东北的这座小镇是那样的富有魅力,冬天白雪皑皑,玉树银花,春天寸草春晖,玉树琼枝,到处都散发着如同油画般的美景,在自然界的美丽的氛围中,再加之鹅儿与安德烈浪漫唯美的爱情色彩的渲染,让这部电影《战火中的芭蕾》充满了和白色相互对冲的暖色调的明媚的色彩.

　　其实,电影中绝不仅仅光是有美人.美景演绎的舞蹈与爱情.这部电影最深刻的主题还是战争的残酷,被称作为抗日战争发生在黑土地山的〝最后一站〞的这场生死战役,在影片的结尾处演绎的是那样的真实.在抗战已经全面胜利,在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不愿意面对他们已经全面战败的现实,拒不投降,让东北抗联部队以及苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军.触目惊心的场面,深深地震撼着现场的每一位观众.

　　同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片,你完全可以感受得到这部电影与其他主旋律电影的不同,以及作为导演在电影中想表达以及融入的全部

　　心意.这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片,正如电影中讲述的那样,它就是讲述在抗日战争的后期,中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的,根据真实历史事件改变的战争电影,并且由有着〝俄罗斯斯皮尔伯格〞之称的著名导演尼基塔·米哈尔科夫来出任监制.

　　在影片最终,大家应该可以预测到,鹅儿与安德烈的命运,也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上,翩翩起舞《天鹅湖》的样子.不管是电影中国东北的鹅儿一家,还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子,他们都是那个时代很有代表性的,积极参与抗日战争的伟大代表.用一代人,一段历史,一支舞蹈,一场战役,一段情感,来铭记历史的过往,来传递着战场的残酷,也来展现了爱情与舞蹈的动人,这足以让人铭记于心.

　　看电影《战火中的芭蕾》的观后感精选

篇十：西伯利亚的理发师观后感

　　电影讲述原本英国人本杰明巴克约翰尼德普饰演和妻子鲁西还有女儿乔安娜一起过着简单而平凡的生活但当地法官因为觊觎鲁西的美貌巧立名目以莫须有的罪名将本杰明巴克流放后又将他驱逐出了英国

　　关于美发师的电影

　　喜欢看电影的你有了解过关于美发师的电影吗?你知道有哪些电影吗?下面跟着店铺来了解一下吧。

　　关于美发师的电影剪刀手爱德华《剪刀手爱德华》是蒂姆·波顿执导的一部关于机器人的影片，由约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、黛安娜·维斯特、文森特·普莱斯等主演。影片讲述的是机器人爱德华独自在古堡生活，直到佩格误闯城堡把他带回了自己的家，与佩格的女儿金相恋后却无法在一起的悲剧童话。该片于1990年12月14日在美国首映，获第18届土星奖最佳奇幻电影奖、第45届英国电影和电视艺术学院奖最佳艺术指导等多个奖项。剃刀开道本剧是一个黑色迷人的爱情故事，充满着谋杀和最终的救赎。每个人都有自己的道德观，理发师陶德的只是有点独特，在它指导下的行为是让你目不暇接的谋杀，但你还是能从中看到人性的闪光。恶魔理发师电影讲述原本英国人本杰明·巴克(约翰尼·德普饰演)和妻子鲁西还有女儿乔安娜一起过着简单而平凡的生活，但当地法官因为觊觎鲁西的美貌，巧立名目以莫须有的罪名将本杰明·巴克流放，后又将他驱逐出了英国。多年后，他重返英格兰，与馅饼店女老板(海伦娜·伯翰·卡特饰演)一起联手，开始了血腥的复仇之路。好运理发师一天，一个摄制组来到这个村子拍电影。超级巨星赛尔·可汗(沙鲁克·可汗饰)是比鲁小时的同学。一下子，比鲁发现小村发生了变化，他变得非常受人尊敬了。每个人都想他去见见那个超级明星。但是，比鲁自己对此没有把握，他感觉无法和超级明星相比。此外，他也害怕明星不认他。他做了很多努力去见明星，但是都没有成功。最后他决定放弃了。但是大家都认为他说的和明星的关系都是骗人的，于是开始对他无礼起来。他的家庭和孩子们也发生了变化。

　　西伯利亚的理发师《西伯利亚的理发师》是由尼基塔·米哈尔科夫执导，朱莉娅·奥蒙德等人主演的一部剧情片。影片讲述了一个俄罗斯男人和一个美国女人的感情故事。

篇十一：西伯利亚的理发师观后感

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感1董亚春执导的战争史诗剧战火中的芭蕾堪称恢弘大气。董亚春是我喜欢的导演之一，他的作品冲出亚马逊、爱在战火纷飞时、周恩来在重庆大都看过，他的作品述事中有着浓重的抒情风格。换言之，董亚春的战火中的芭蕾就像一部“东北战地恋歌”，或者说一部俄罗斯民歌，抒情中始终弥漫着无法言喻的忧伤。这部影片的好，无法转述。简要说，它是众多抗战题材作品中比较“另类”的一部，其“另类”亦在于，这部发生在抗日战争时期东北黑土地上的“最后一战”惊心动魄。可以说，一双饱经战乱的“旧舞鞋”就像一个“索引”，引出一个恢弘的爱情和惊心动魄的战争。我之所以提到“索引”，源于战火中的芭蕾于史有依，故事讲述了发生在东北白山黑水中不寻常的一战。1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的】

　　了一段刻骨铭心的爱情故事。影片中，鹅儿和安德烈的爱情有些朦胧的味道，充满少女的怀想。

　　印象最深的是，日本天皇宣布无条件投降后，两个幸福的年轻人再次相逢在白桦林中相拥的那场戏：鹅儿穿着白舞鞋静静地跳起俄罗斯名曲天鹅湖，安德列目光温柔地静着鹅儿，恍然有种时光倒错之感。山林寂静无声，一片树叶静静地飘落在安德列的脸上，像爱情的小手滑过。在密林的'深处，那伙流亡的日军已然竖起了枪口。似乎，一切都蓄势待发。

　　安德列不动声色地抱着鹅儿飞身上马，马蹄渐去渐远。次日，一场围剿日军的战役在东北密林深处打响，一时之间尸横遍野，无数人在硝烟中倒下，凝成一副悲壮的画面。“噩耗声传来在那个午后，心上人战死在远方沙场，她默默来到那片白桦林，望眼欲穿地每天守在那里……”天空有风吹过，山林寂静无声，身着红衣的鹅儿站在死寂的战场中，紧张地四处张望，寻找着自己的恋人。

　　不远处，鹅儿的老父亲静静地躺在血泊中，泥土掩没了半个身子。不远处，柳芭大妈也在焦急地寻找着自己的儿子安德烈，这个饱经忧患的大妈怎么也没想到，自己刚刚见到儿子就是生离死别。这种战争背后的沉重远比喀秋莎和朴树的白桦林忧伤得多。

　　相比时下常规意义上的抗日影片，战火中的芭蕾没有太多的口号，也没有任何说教，其关注的更多人性和战争给普通家庭带来的难以平复的忧伤。可以说，从始至终，影片中都弥漫着强烈的反战情绪。譬如，天皇发布投降昭书时，一个日本兵兴奋地喊“我们可以回家了!”而后却被自己的上司不动声色地杀死。而那个日本随军女人在难

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　　产中死去后，遗留下的女儿则被鹅儿的母亲收养。就整部影片而言，倾诉战争不义之时，并非落入痛斥战争之恶的俗套，更多尺度

　　地张扬了人性之美。而这，正是战火中的芭蕾所要表达的人性之美和精神魅力所在。观看《战火中的芭蕾》电影的观后感2战争带来了涂炭，带来了死亡。但是战争中也会带来爱情与美好，】

　　及当时苏联文化以及风貌的把握上，有了很好的掌控。在中国制作团队方面，影片的导演是董亚春，这位摄影师出身的导演，以执导战

　　争影视剧见长，曾经导演过八月一日这样的国产战争大片，也曾参与过冲出亚马逊、惊涛骇浪等现代军事题材影片的摄制，是一位经验丰富的军事题材导演。战火中的芭蕾首先就是发挥了他的摄影强项，战争场面和文戏场景拍摄都很出色，尤其是女主角董舒慈的芭蕾舞表演场景，拍摄也是美轮美奂，在冰天雪地的丛林中，看一位美女跳起天鹅湖，这个片段在影片中呈现出特有的美感。

　　影片中的中国演员基本都是来自于东北，所以在风土人情这一块影片把握非常到位。雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房，相信都能勾起东北观众的回忆。这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受，但是制作团队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。

　　战争始终是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，如果从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有14年之久。主创选取战火中的芭蕾的故事有很深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可避免的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的重要信息。

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感3为纪念世界反法西斯战争胜利及中国抗日战争胜利70周年，华夏电影发行有限责任公司(以下简称华影)即将在全国范围内发行《战火中的芭蕾》、《诱狼》和《我

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　　不是王毛》等多部优秀国产抗战影片。其中，在刚刚结束的上海国际电影节上，组委会特别将反映中俄两国共同抗击日

　　本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》做为该电影节的闭幕影片来放映。这部由中国和俄罗斯两国合作拍摄的影片一经放映，便凭借其全新的视角和独特的风格，以及震撼的视听体验，博得了各国影迷和电影业内人士的一致好评。据悉，《战火中的芭蕾》将于今年8月28日在国内上映，为中国抗战胜利70周年和大阅兵盛典献礼。影片上映后，必将引发中国电影观众的爱国主义情怀，增强民族自豪感，纪念中俄两国之间的传统友谊。同时也号召民众牢记历史、勿忘国耻、以史为鉴、发展未来.

　　《战火中的芭蕾》用全新的角度和风格来演绎抗日反法西斯题材的历史战争影片。在弘扬抗日精神、爱国主义精神和民族自豪感的同时，带给观众极大的艺术震撼和电影享受。影片由中国和俄罗斯两国电影艺术家通力合作共同完成。该片有幸请来俄罗斯著名导演、电影家协会主席尼基塔.米哈尔科夫担任总监制，董亚春担任导演，并由中俄两国的优秀演员联袂出演。

　　影片根据真实历史事件改编，1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗当地村民，并袭击苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的】

　　真实的历史故事，总是具有震撼人心、感动影迷观众、弘扬爱国主义精神的强大魅力，影片通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美爱情，再现了日本宣布无条件投降以后黑土地上“最后一战”的残酷与悲壮，揭露了日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊，具有重要的教育意义、纪念意义和历史意义。此外，因为这是一部与芭蕾舞相关的影片，影片在舞蹈、音乐、美术和布景等方面做出巨大的努力和投入，必将给观众带来全新体验的艺术震撼和视听享受。

　　本片总监制尼基塔.米哈尔科夫表示，在世界人民反法西斯的伟大战争中，中国人民和苏联人民曾经携手并肩与日军战斗，因此在这一题材上两国的电影合作有着伟大而特别的意义，他也同时表示，在这一题材上，两国影视工作者还有着更加广阔的合作空间，他本人愿意继续为加强两国电影人之间的交流和与合作贡献力量。米哈尔科夫还对中方创作团队在影片中所体现出的专业水准给予高度评价。

　　《战火中的芭蕾》是一部由华影主控宣发的影片，华影近年来积极拓展对外合作。自2003年公司成立以来，华影从上至下始终重视国产电影，以多种方式和角度全力推动中国电影事业的发展。如今，国产电影已经进入一个快速发展的黄金时期，中国也逐渐成为世界上最大、最重要和最具活力的电影市场之一，受到国际电影界的高度关注和重视。与此同时，中国和世界各国的电影合作也日益频繁，并且呈现出多国别、多类型的发展方向。特别是中国和俄罗斯的电影合作，近几年来日趋紧密，不但每年都有合作项目，而且从影片质量到票房成绩都表现不俗。华影也高度重视国际电影合作，电影《战火中的芭蕾》正是在这一背景下诞生的中俄合作影片。身为国内

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　　最具实力的电影公司之一，华影充分发挥自身优势，创新机制，积极探索，已经成长为一个现代化、综合性并日益国际化的电影企业，为推动中国电影的繁荣发展贡献出巨大的力量。

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感4《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。这部影片最大的特色还是中俄两国电影艺术家们的合作，导演董亚春，曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品，并获得】

　　女主角曹舒慈为专业芭蕾舞演员，曼妙的舞姿和精湛的演技为影片增添了一抹亮色。男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫，颜值爆表不输“小鲜肉”。两个人在电影中的表演，非常搭，尤其是女主角形象非常的清纯，而土生土长东北妞的打扮，也非常招人喜爱。而两个人的浪漫情节，则让人感受到了爱情的美好。而这种美好，不仅仅是因为他们生活在那样一个战争年代，更重要的是，他们为自己的理想，为打败帝国主义而欢呼雀跃，这样的青春总能带给人激情澎湃。而在日本宣布无条件投降以后黑土地上“最后一战”的残酷与悲壮，也让人看到了老一辈人的青春和爱情的凄美与不朽，那种铭记比起我们现代人的爱情来，更刻骨，更纯情。

　　和很多的主旋律电影不同，《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的`爱情，没有八路，没有口号，更没有说教。而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致，这一点，非常巧妙，也很细腻。像女主角弟弟的死，则让人看到了日本兵的残酷，而日本投降后，日本小女孩妈妈难产死后，中国母亲又用最博大的胸怀养育他们，这也就是典型的日本遗骨，这种特别细腻的情感诠释，让人看到了中国人的善良，也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸，这其实都是一样的。这种强烈的对比，让人感受到电影更多的是关注人性，关注家庭，反战争，带给人无限的思考，也让人看的非常震撼。

　　观看《战火中的芭蕾》电影的观后感5在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中，一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场，像一朵不屈的生命之花，刺痛了无数观众的心，如今，类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》，

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　　在上世纪四十年代的东北，日军正在蓄谋最后的疯狂，中俄两国人民誓死反击，风雪呼啸，松林挺立，一位素颜红衣的少女跳着芭蕾，在战火肆虐的土地主，显现出生命的坚韧，情感的坚贞，中俄两国的战争美学，在她的舞步中，闪烁出夺目的火花。

　　影片以抗日战争为背景，在黑龙江一座无名的边城拉开序幕，少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵，从此一家人为了保护这位战争盟友，付出了惨痛的代价，同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度，节奏快捷又不失强劲，从日本军搜查的紧张悬念，到刺杀日本调度长的风波乍起，中国人引爆火车的刚烈，日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴，惨烈的前线交火，惊心动魄的战争片氛围，让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。

　　在抗日战争中，东北是日本占领最久的地区，以其独特的战略地位，曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事，描绘了东北大地上的家国情怀，在烈焰纷飞、血流成河的雪地上，展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋，摆放着白菜的小仓房，烟火浓烈的煤炉，孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏，拉着飞驰的爬犁，耍着土制的飞镖，过年时杀猪的习俗，大年夜的饺子里包进一个钢镚。

　　影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素，《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵，《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅，《】

　　爱情与仇情的感悟，重新梳理经常战争留下的伤痕，罪恶与反抗，杀戮与拯救，交织出不一样的战争片体验。

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篇十二：西伯利亚的理发师观后感

　　《西伯利亚的理发师》欣赏对于俄罗斯的了解仅仅是存在于历史课本上的原苏联，对于俄罗斯的电影也是近期开始关注，在这里，我想谈谈给我最深刻印象的一部影片——《西伯利亚的理发师》。1998年米哈尔科夫呈现给观众的是一部“视觉盛宴”，即号称俄罗斯版《乱世佳人》的史诗巨片《西伯利亚的理发师》，它创造了俄罗斯电影的奇迹。米哈尔科夫本人指出：“我公司付出了有史以来最大的努力制作了一部世纪之交俄罗斯全景式故事片。影片围绕一个军官学校士官生经历了爱情、背叛、嫉妒、竞争、决斗等各种磨难，但仍保持对祖国的热爱及根生蒂固的尊严，这是当代人以基本丧失却有待恢复的品质。”这一部融艺术性和商业性于一体的爱情史诗巨片，既吸纳了美国商业片的诸多技巧，又保有俄罗斯文化传统及其艺术电影叙事的基因，同时呈现出米哈尔科夫电影迷人的个性。影片耗资4600万美元，由一个国际化团队打造，体现了米哈尔科夫在全球化语境中开拓民族电影发展道路的尝试，把高水准的艺术精品推向世界市场。《西伯利亚理发师》是前苏联解体以后的第一部，也是目前唯一一部在克里姆林宫举行首映礼的电影。这种礼遇上的荣耀和电影的质量显然没有直接关系，但也恰恰说明了他非同一般的地位。这部电影的画面和流露的情绪，对逐渐消逝的俄罗斯传统是一份哀伤也是一份缅怀。电影从一场跨国恋情讲起，讲述了一个俄罗斯男人和一个美国女人的感情悲剧，在两种不同的文化背景下，人与人需要更多的宽容才会有美满的结果。电影中用无国界的音乐——莫扎特——来隐约的说明这个初衷，工业对文化传统只会带来摧残，电影中是机器——伐木工具“西伯利亚理发师”。爱情也没有国界，尤其是悲剧色彩，留下遗憾和不那么完美的爱情更是动人心魄。一场爱情焕发出对一个国家一个民族的文化传统的思考，似乎这样的主题太过隐讳，甚至在影片开始的一大段都不知道该怎样去概括，但是，当你在回味的时候这样的民族文化思考却也是水到渠成。《西伯利亚理发师》——这个电影的名字简单中带着晦涩，另一个翻译的名字才能够让观众明白——《情留西伯利亚》（也是我更倾向的一种翻译）。一部有着爱情标志的电影，但说出的东西又远远不只是爱情。很多时候，有一些模糊不清的东西，才更能体现艺术——这一神奇的特质。如果看了《烈日灼人》（1994年）知道米哈尔科夫有一定历史感的话，《西伯利亚理发师》里面理想化了的、只属于俄罗斯的博大，精致，悲悯，智慧，足以让人与导演一样，慨叹这个强盛民族曾有的辉煌。故事发生在俄国沙皇统治由盛即将转衰的时期，美国女子简受命到俄国帮助科亮学家罗违伯特·麦克莱争取制造新形伐木机“西伯利亚理医发师”的经费。企图用她的美貌和交际手段骗来俄罗斯政府的投资。就在去俄罗斯的列车包厢里简遇到了士官安德烈·托尔斯泰。那次的相遇，是改变他们命运的一个开始吧。影片多次在1905年与1885年两个时间内切换，作为故事的一个线索，贯穿影片的始终，通过对比表现出了两个时间不同国度的两个人的命运。生活在俄罗斯的托尔斯泰是一个敢于为爱抗争的人，他可以为了保护自己所爱的人的名誉，冒着生命危险跟别人决斗；他可以当着将军的面对将军所爱（在我看来，或许那还称不上爱，他只是对主动接近他的那位有姿色的女人的一种本能的靠近）的女人示爱；在他觉得自己

　　的感情被欺骗被侮辱的时候，他更是愤然用琴弓抽打他的将军。而在那个时代那个国度的托尔斯泰得到的结果是，被下放到囚室，发配到西伯利亚。而生活在1905年的美国的他的儿子，也同样的固执，但是他的坚持得到的是士官对他的妥协以及对莫扎特的热爱。其实这也暗含了对美国文化的赞扬，更显示了沙俄统治时期政治的黑暗，人民的命运的悲惨。两个不同时代不同国度的人不同的命运，一个女人和一个珍藏20年的秘密，一个国家的衰亡腐朽，西方文化对俄国文化的冲击，俄国男子对爱的忠贞和不妥协和对国家的爱，士官之间的友谊……这是，我从影片中看到的。作为导演米哈尔科夫受到欢迎有多方面因素，与同时代的其他俄罗斯电影导演不同，米哈尔科夫的电影既不是塔科夫斯基、索科洛夫式的个人独白，也不是对好莱坞的消极模仿，而是在立足本土的基础上达到国际性与民族性，商业与艺术的完美结合。此同时，米哈尔科夫也没有放弃表演生涯，不时在诸如《呼应》《曼舒克之歌》《红帐篷》《两个人的车站》《残酷的罗曼史》以及他自己的影片《战中有我，我中有敌》，《爱情的奴隶》《亲戚》《烈日灼人》《西伯利亚的理发师》中扮演角色，从而确立了自己“演员导演”的声誉。电影的导演尼基塔·米哈尔科夫具有强烈的俄罗斯的抒情传统，这部《西伯利亚理发师》用一个令人惆怅的爱他也经常被视为新俄罗斯电影的代表

　　情故事远离可能涉及的俄罗斯革命年代的历史背景。比如一开始安德列跟随皇家军校刚刚来到莫斯科就遇见一场暴力恐怖事件，电影没有往深层里反映，他们是什么身份。电影更多的是通过这个不得已和固执的爱情男女，表现出爱的伟大和无奈，俄罗斯人的个性传统文化铸造的魅力，吸引着世人，哪怕一些美好东西会流逝，但也有不变的东西永远存在。所谓我们能够清晰觉察的俄罗斯味道，俄罗斯民俗，俄罗斯民族的未来在历史的巨轮下走向了何方？虽然变迁无可避免，但就像西伯利亚苍翠的森林一样，永远都有生机盎然的时候。尽管工业机器、现代文明可以很强大。值得一提的是2008年10月26日下午，东京第21届东京国际电影节上，米哈尔科夫获得黑泽明终身成就奖（与陈凯歌同获）。以上仅是我个人的看法，我也相信随着时间的流逝对这部影片会有新的欣赏，但是，那些经典的画面和感情将永远驻留心中！

篇十三：西伯利亚的理发师观后感

　　------------------记《西伯利亚理发师》初见面，是在开往莫斯科的火车上，年轻的军官叫托尔斯泰，可是他记不得她的名字，于是他叫她安娜·卡列尼娜。可是让他心醉的Jane只是一个骗子，来到俄罗斯是为了帮助老板赢得沙皇的赞助资金。Jane说自己的人生是被动的，而她唯一一次自愿做出的选择，就是和安德烈·托尔斯泰相爱。很多年后，当动人的爱情终于和冲动的青春一起消逝，我们难过了。这样不顾一切地爱，这样心如磐石地等，最后还是幻化掉了。《西伯利亚的理发师》对得起“史诗”这两个字，因为女主角的长像实在太像朱丽叶比诺什，一度让我幻想它和《新桥恋人》的相似，但《新桥恋人》是不可以和它相比的。冰冷的西伯利亚高原，广袤无边的白桦林，只有俄罗斯民族的文化沉淀，才拍得出这样不朽的电影，它甚至可以让你忘记这是一个爱情的悲剧。但其实在我看来，悲剧的爱情总是让人印象深刻。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》如果说俩人的相遇是偶然，那么俩人的相爱就是必然。爱上了不该爱的人这也为这个故事添加了戏剧性，王子和公主的爱情故事是美丽的童话。现实是深爱着的俩人戏剧性的阴阳相隔，在我看来，这跟《西伯利亚的理发师》是有相似的。在电影快要结束的时候Jane去见托尔斯泰的时候，发现了托尔斯泰的妻子和孩子慌张地骑着马逃离了西伯利亚。当她泪流满面的时候，她并不知道，托尔斯泰在远处默默地抽着烟看着他一生中最爱的女人一步一步的离开她。我看过很多关于爱情的电影，留给我的记忆有美好的有遗憾的。但是很少有能让我感觉心痛的。最美的爱情，并不一定要两个人相守。只要记得俩个人在一起时的回忆就好。在《花样年华》里，那句“如果多一张船票你会不会跟我走”给我的就是这样的感觉。一场爱情，如果从开始就是一场骗局。那么最后俩个人的结局就不是那么重要了，最宝贵的莫过于他们之间的点点滴滴。佛说,人生八苦,生老病死、爱别离、怨长久、求不得、放不下。他爱上她，为了她放弃前途，顶撞将军，于是火车开动，他被放逐到西伯利亚，再也不能回到故乡。她等了10年，嫁给了当年让她来俄罗斯的人，为的只是一张西伯利亚的通行证。千辛万苦找到他的住所，才发现他已经有了妻室。她说她来晚了，来不及了，回不去了。策马离开，回去美国。从此一切记忆，一切青春，灰飞烟灭，万劫不复。只是她永远不知道，当她转身离去，丛林中是安德烈些许苍老但依然明亮的双眼，如此无奈。只是他永远不知道，她为了一张见他的通行证等了整整10年，苦苦打听他的下落，她还要告诉他，他们有一个孩子，一个和他一样偏执的孩子。

　　这样的爱情，不仅需要他们俩人的激情和豁达。还需要牺牲，这才是爱情最美好的地方。因为我爱你，我希望你过的好；因为我爱你，我希望你过得开心；因为我爱你，我希望你活得自由，哪怕，你的身边不再有我，哪怕从此，我需要忍受爱别离，求不得。最美的爱情不是爱一起，而是为了你变得更好我可以放手。

篇十四：西伯利亚的理发师观后感

　　《战火中的芭蕾》是由中俄合拍，反映中俄两国一同抗击日本法西斯题材的历史战争影片，由尼基塔·米哈尔科夫监制、董亚春执导和曹舒慈、伊戈尔·克洛斯科夫、杜源、陈瑾等主演。这里给大伙推荐一些关于战火中的芭蕾电影观后感作文，期望能帮到各位。

　　战火中的芭蕾电影观后感作文1董亚春执导的战争史诗剧战火中的芭蕾堪称恢弘大方。董亚春是我喜欢的导演之一，他的作品冲出亚马逊、爱在战火纷飞时、周恩来在重庆大都看过，他的作品述事中有着浓重的抒情风格。换言之，董亚春的战火中的芭蕾就像一部“东北战地恋歌”，或者说一部俄罗斯民歌，抒情中一直弥漫着没办法言喻的忧伤。这部影片的好，没办法转述。简要说，它是海量抗战题材作品中比较“另类”的一部，其“另类”亦在于，这部发生在抗日战争时期东北黑土地上的“最后一战”惊心动魄。可以说，一双饱经战乱的“旧舞鞋”就像一个“索引”，引出一个恢弘的爱情和惊心动魄的战争。我之所以提到“索引”，来自于战火中的芭蕾于史有依，故事讲述了发生在东北白山黑水中不一般的一战。1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。因为战斗发生在日本宣布投降将来的

　　故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。影片开场时，鹅儿静静地将一块老怀表放在纪念碑上，迥似泰坦

　　尼克号，而在故事推进上则比黄河绝恋大方得多。伴随故事的推进，时间闪回到几十年前那段很岁月：影片中的鹅儿是一个单纯的东北大妞，这个东北妞在柳芭大妈的面包房里打工，空闲时间学习芭蕾。不经意中，鹅儿救下了受伤的苏联侦察兵安德烈，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情故事。影片中，鹅儿和安德烈的爱情有的朦胧的味道，充满少女的怀想。

　　印象最深的是，日本天皇宣布无条件投降后，两个幸福的青年

　　患的大妈如何也没想到，自己刚刚见到儿子就是生离死别。这种战争背后的沉重远比喀秋莎和朴树的白桦林忧伤得多。

　　相比时下常规意义上的抗日影片，战火中的芭蕾没太多的口号，也没任何说教，其关注的更多人性和战争给一般家庭带来的难以平复的忧伤。可以说，从始至终，影片中都弥漫着强烈的反战情绪。譬如，天皇发布投降昭书时，一个日本兵兴奋地喊“大家可以回家了!”而后却被我们的上司不动声色地杀死。而那个日本随军女性在难产中死去后，遗留下的女儿则被鹅儿的妈妈收养。

　　就整部影片而言，倾诉战争不义之时，并不是落入痛斥战争之恶的俗套，更多尺度地张扬了人性之美。而这，正是战火中的芭蕾所要表达的人性之美和精神魔力所在。

　　战火中的芭蕾电影观后感作文2战争带来了涂炭，带来了死亡。但战争中也会带来爱情与美好，2、次世界大战，日本侵略了中国，从东北到广西，大半个中国都沦入了战火当中。1945年，日军战败，而在中苏边境的一个中国小镇上，一群日军拒不投降，因他们而起的一段战斗故事，就是你战火中的芭蕾所要叙述的剧情。日军负隅顽抗，袭击了一支苏军队伍，一名苏联士兵安德烈负伤逃到中国边境的小镇上，少女小鹅儿救回了这名苏军士兵，两人的感情故事就此展开。如此的故事在今天看来颇具传奇色彩，在战火中人的性命脆弱，爱情是非常奢侈的事情，但发生了也难以抵挡。所以影片中的爱情故事是美妙的，但由于处于战火纷飞的岁月，所以也被人

　　刚开始就关心两人的结局到底会怎么样。影片中有激烈的战斗，也有清新好看的爱情，甚至还有让人难忘的芭蕾舞表演，各种意料之外与巧合收获了这个漂亮的爱情故事。

　　战火中的芭蕾由中国和俄罗斯两国幕后团队参与，影片的监制尼基塔米哈尔科夫在世界影坛也是大名鼎鼎。他过去执导的蒙古精神也来到中国拍摄，之后他的烈日灼人获得过奥斯卡最好外语片大奖，是俄罗斯先进的大导演。笔者最喜欢他的作品是西伯利亚的理发师，影片展示了俄罗斯人的特有风韵和精神，是一部具备史诗风韵的影片。有尼基塔米哈尔科夫参与战火中的芭蕾，影片在针对苏联士兵性格刻画，与当时苏联文化与风貌的把握上，有了非常不错的掌控。

　　在中国制作团队方面，影片的导演是董亚春，这位摄影师出身的导演，以执导战争影视剧见长，过去导演过8月1日如此的国产战争大片，也曾参与过冲出亚马逊、惊涛骇浪等现代军事题材影片的摄制，是一位资深的军事题材导演。战火中的芭蕾

　　战争一直是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，假如从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有14年之久。主创选取战火中的芭蕾的故事有非常深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可防止的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的要紧信息。

　　战火中的芭蕾电影观后感作文3《战火中的花蕾》讲述了如此的故事：一位战时儿童保育会派出的《大公报》战地女记者、国民党将门之后的千金小姐沈君怡和5、战区上尉连长、中共地下党员方鉴明，在1937年沦陷的徐州城邂逅，方鉴明从侵华日军的.枪口下救出了沈君怡，两个人一块开始了拯救孤儿并掩护他们转移到安全地带的危险行动。剧中的沈君怡放弃了优越的生活环境，与战争孤儿打成一片。在她身上处处散发着母性光环。她就像是一个大伙庭的妈妈，除去管吃住，更要全力保护这部分战地孤儿们的安全，小孩们也都亲切地唤她“沈母亲”。因为该剧依据真实的历史事件改编，剧中不少故事都是真实发生的。由于真实，所以可信。剧中，小孩们运势多舛、经历枪林弹雨、跨越千山万水却依旧乐观，努力求生，使这部电视剧在抗战题材电视剧中独树一帜。剧中除去对落难孤儿的主线描写和宏大的战争场景以外，对男女主角沈君怡与方鉴明之间的感情线的描写也是该剧的闪光点。方鉴明

　　原是在徐州守城的国民党年轻人军官，为了护送沈君怡和小孩们冲出日军的封锁，擅自做主带领20多个兄弟出城。不想不少兄弟都牺牲在路上，他也由于违反军纪不可以重回军队。身为地下党员的他听从上级的指示留在保育院负责安全保卫工作，保护小孩们。两位青年在平时相处中、在上千公里的艰难路途中、在穿越敌军的火线中互相帮，一同保护小孩，并且相知相爱。两人既是亲密爱人，又是革命伴侣，也是这群小孩的父母，如此的爱情被人感动，而他们在战争中打造起来的感情更是坚不可摧。最后方鉴明殉国，两人永远离别，敢爱敢恨的沈君怡由于方鉴明的过世终身不嫁，其对爱情的专一和忠贞被人敬佩不已。

　　除去刚正不阿的方鉴明，小姐脾气的沈君怡外，《战火中的花蕾》还塑造了一个个真实、鲜活，让人难忘的人物形象：无赖狡诈的高自尊，纯洁透明的文香，一根筋的董家祥，调皮聪明的路遥、马力……通过他们透视了那一段独特的历史。

　　一段时间以来，抗日题材影视剧数目泛滥，内容娱乐化等问题凸显。在如此的大环境下，怎么样制作出反映历史精神的抗战剧成为很多制片方分析的问题。《战火中的花蕾》展示了真实的历史画面，表现了抗战时期中国人面临的残酷运势，对抗日题材影视剧具备肯定的引领用途。

　　战火中的芭蕾电影观后感作文4电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度清新好看，充满浪漫，抒发情怀，在战争的硝烟下，中俄两国军民英勇无畏，携

　　手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。电影中非常巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带，来维系中俄两位青年的情感，用浪漫的舞姿去打造爱情的清新好看。但最后的硝烟弥漫、血流成河的惨状，让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏，何为伟大的真的意义。

　　在中国东北边陲的一座小镇中，几千日本军人肆意横行，他们想残暴的借助毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地。但在这座隶是中俄边境的小镇中，在如此被战争的硝烟，被日本人占领的小镇中，每一个有骨气的中国人都在借助着我们的方法与他们抗争，无论是心中充满责任感的中年大叔，还是不经世事的年青女生，又或是年幼的小孩，在他们每一个人心中都对日本人充满了憎恨，都把民族大义，保家卫国放在了首位。

　　电影《战火中的芭蕾》中再一次为大伙讲述了爱情是没国界的这一事实，当一位一般人家的中国女生鹅儿与一位实行秘密任务的苏联侦察兵安德烈相遇时，从刚开始的鹅儿的好心帮，到经过慢慢的疗伤过程，再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫，都收获了这对跨国恋爱。在面对日军地毯式的疯狂搜查，到挖空心思为安德烈拿回可口的食物，再到对他的伤势细微的照顾与积极的找寻药品，这部分都充分的体现了这位朴实的东北女生，她内心中的善良，她的真情，或许正是由于如此，也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。

　　在镜头的表现下，东北的这座小镇是那样的富有魔力，冬季白雪皑皑，玉树银花，春季寸草春晖，玉树琼枝，到处都散发着好似油画

　　般的美景，在自然界的漂亮的环境中，再加之鹅儿与安德烈浪漫清新好看的爱情色彩的渲染，让这部电影《战火中的芭蕾》充满了和白色相互对冲的暖色调的明媚的色彩。

　　其实，电影中绝不只光是有美人、美景演绎的舞蹈与爱情。这部电影最深刻的主题还是战争的残酷，被称作为抗日战争发生在黑土地山的“最后一站”的这场生死战役，在影片的结尾处演绎的是那样的真实。在抗战已经全方位胜利，在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不想面对他们已经全方位战败的现实，拒不投降，让东北抗联部队与苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军。触目惊心的场面，深深地震惊着现场的每一位观众。

　　同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片，你完全可以感受得到这部电影与其他主旋律电影的不同，与作为导演在电影中想表达与融入的全部心意。这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片，正如电影中讲述的那样，它就是讲述在抗日战争的后期，中俄两国联合起来一同抗击日本法西斯的，依据真实历史事件改变的战争电影，并且由有着“俄罗斯斯皮尔伯格”之称的著名导演尼基塔·米哈尔科夫来出任监制。

　　在影片最后，大伙应该可以预测到，鹅儿与安德烈的运势，也会猜得到鹅儿会完成我们的梦想在宽阔的舞台之上，翩翩起舞《天鹅湖》的样子。无论是电影中国东北的鹅儿一家，还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子，他们都是那个年代非常有代表性的，积极参与抗日战争的伟大代表。用一代人，一段历史，一支舞蹈，一场战役，一段情

　　感，来铭记历史的过往，来传递着战场的残酷，也来展示了爱情与舞蹈的动人，这足以被人铭记于心。

　　战火中的芭蕾电影观后感作文5提起红色电影，在值此纪念抗战胜利70周年暨反法西斯胜利70周年之际，有海量的电影给人留下深刻印象，这其中由中俄合拍反映中俄两国一同抗击日本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》给我留下的印象最为深刻，被人难忘。该片由俄罗斯“斯皮尔伯格”尼基塔·米哈尔科夫监制，金鸡奖最好摄影董亚春执导。这部电影通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋爱，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩一同抗击法西斯侵略的战斗友谊。1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。因为战斗发生在日本宣布投降将来的

　　梦想!正是由于她拥有成为芭蕾舞演员的梦想，所以在后来看到她穿上舞鞋时的喜悦与勤于练功，都会不禁的佩服她离我们的梦想更近了一步。伴随故事的推进，至女主差点儿被日本兵蹂躏，险过一节后，回到家里，我们的弟弟却被日本人残忍的杀害，祸好像永远都不是单行的，到此处时，情节的起伏暂时达到了一个小高潮。此后女主一家人的日子不言而喻，悲伤与痛苦是在所难免的了，也就是在如此的背景下，当她难以面对自己过去的梦想时，一句非常经典的台词由她的老师讲出了：悲伤和困难，总会离开了解努力和等待的人，努力和等待了解吗?看着老师慈祥和鼓励的眼神，她选择了认真面对我们的梦想。直到故事快结局时，她最心爱的人沉睡在了东北那块黑色的土地上，她的泪绝望到树叶凋零枯萎，而最后的最后，她还是站在了舞台的中间，跳着《天鹅湖》，成为她爱人心目中的公主，为他翩翩起舞。

　　面对此情此景时，怎能被人不自觉的回忆自己过去走过的岁月?虽然我成长在一个和平的年代，不过去历过杀戮，但和平年代有和平年代需要经历的成长，在另一个环境中长大的自己，也曾拥有过梦想，也曾为之不懈奋斗过，可当明天开始日渐变得明亮的时候，自己却有的松懈了，再忆起刚开始的梦想时，自觉有的惭愧，这其中最根本是什么原因可能就是最容易的话语：你不够忠诚于我们的梦想!若你能如影片中的女主一般，对我们的梦想时刻挂念着，并坚持不懈，不管遇见哪种困难都勇敢的去面对并克服，那是你的梦还会遥远吗?

　　以上只不过单从有梦想的角度，谈了谈女主一生的经历，下面大家来看看男主安德烈吧。

　　男主的登场，是在一个充满战火硝烟，大家饥饿无食，却被日军压迫着干苦力修铁路的环境里，他作为苏联特务的身份暴露，身受重伤，逃亡躲避中偶遇女主并被其救回家里治疗。此后二人便在战火的大环境下，渐渐擦出了爱情的火花。在痛苦与悲伤的背景下，彼此相互鼓励安慰，安德烈伤愈离开的前一晚，他与鹅儿一块度过了一个美好的夜晚，年三十，窗外的雪花飘落着，两个人一块通过地窖里的小窗户，看到并感受到了外面的美景，当月光洒在他们的脸上时，看上去格外的楚楚可人，好像被人看到了某种曙光即将来临。再相聚，是在日本战败后，安德烈回到了那个村子，那天鹅儿穿着大红的裙子和好看的舞鞋，与他相拥于欢腾的人群。当清晨1、缕阳光温顺的洒在金灿灿的树林里时，他们两个牵着马儿来到了那里，面对那样特别漂亮的画面，女主不由得翩翩起舞，高雅的舞姿，灿烂的面容，好像让安德烈看到了他的妈妈，当所有都在美好中沉醉时，危险却一步步接近，落下的300多日军，出现了，男主高雅的抱起女主离开，幸运躲过一劫。而后不知情的女主回到家里继续跳完她的《天鹅湖》，男主在战场上浴血奋战，不幸去世。导演如此的安排，真的是让有种触目惊心的感觉，一边是残酷的战火硝烟，一边却是一个从未被打扰过的梦境，楚楚可人的被人心疼，故事的结局，好像也就如那天鹅湖一般，美得被人陶醉，却也凄的被人心痛。

　　从整体上看，导演主要用了对比的手法，将美好与残酷书写的淋漓尽致。战争夺去太多无辜的而生命，大家今天看到的绿色，都是过去的鲜血换来的，珍惜和平，在这个看上去和平的年代，同样是这样

　　的珍贵。铭记历史，是年代赋予大家的责任，但面对生命，大家一样需要包容的情怀，就如影片结局时告诉大家的那般：妈妈领养了纯美，依然生活在东北边境的小村里。

　　战火中的芭蕾电影观后感作文终于写完毕了，希望能够帮助到大家，谢谢！

篇十五：西伯利亚的理发师观后感

　　《

　　西伯利亚的理发师》

　　影评

　　专业：计算机科学与技术1001班姓名：念文洪

　　1

　　很荣幸选到了于凡老师开设的《俄罗斯经典影视赏析》公共选修课,对此我一直很憧憬。大学生活有一定的压力，而电影赏析无疑是给我们提供了一个缓解的平台，既给我们带来了娱乐的元素，同时也能够了解到外国的文化和风土人情，增长了不少见识。就拿《西伯利亚的理发师》来说，看完以后收获不少。课下我也查看了一些与之相关的背景，对此有了更加深刻的认识。当我第一眼从银幕中看到这个影名时，理所当然的以为是一部发生在理发店的故事，但是影片刚开始只是以一个军营里的士兵们都在剪头发，以后再也没有提到过什么理发师。而是以另外的方式进行情节的展开，这给我带来了思维上的豁然开朗。电影中用无国界的音乐——莫扎特——来隐约的说明这个初衷，工业文明只会带来对文化传统的摧残，电影中是机器——伐木工具“西伯利亚理发师”。爱情也没有国界，尤其是悲剧色彩，留下遗憾和不那么完美的爱情更是动人心魄。据说《西伯利亚理发师》是前苏联解体以后第一部，也是目前唯一一部在克里姆宁宫举行过首映礼的电影。这种礼遇上的荣耀和电影质量显然不会有直接关系，但这部电影的画面和流露的情绪，对逐渐消逝的俄罗斯传统是一份哀伤也是一份缅怀。电影从一场跨国恋情讲起，说明一个俄罗斯男人和一个美国女人的感情悲剧，在两种不同的文化背景下，人与人需要更多的宽容才会有美满的结果。古人云：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”对全世界的人来说，都是一样的。《西伯利亚理发师》——这个电影的名字简单中带着晦涩，另一个翻译的名字才能够让我们明白——《情留西伯利亚》，虽然有一部关于爱情的电影这样的标志，但是它用这个爱情说出的，或者要说的东西又远远不只是爱情。很多时候，有一些模糊不清的东西，才更能体现艺术——这一神奇的特质。这也许就是中国人说的“含蓄美”。没想到俄罗斯人也对其情有独钟。看完以后，我想用下面的文字来说明我的感受：时光在1885、1895和1905年之间不断交错，“莫扎特”既是交流又是沟通俄罗斯和美国人的象征，也是这个故事穿针引线的媒介。即使影片中那个沙俄军官很滑稽和霸道，但是他装得爱音乐和诗歌，在平时的为人上也不乏喜剧味道。但是在美国军营的教官不知道“莫扎特”，发明“西伯利亚理发师”的美国人也对文化不感兴趣，这就是文化传统的差别。电影中表现的美国人，只有珍是从文化上被俄罗斯所吸引，故事就这样开始了。20年前的俄罗斯之行改变了珍的一生，珍的叙述也就是从对俄罗斯的印象出发。影片前面的喜剧色彩非常突出，安德列和珍在火车车厢的会面就表现出

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　　来强烈的喜剧成分，可能都明白那是导演故意想要表现的俄罗斯人性格，所以，不知不觉就发现，这部电影随时都可以走出爱情故事的圈子。1885年，美国女子珍受命去迷惑俄罗斯上层人物获取一笔贷款，却于火车上与士官生安德烈·托尔斯泰相遇，暗生情愫。珍只想迷惑一下拉德洛夫将军，没想到这个认了真的俄罗斯人向她求婚。安德烈在演出《费加罗的婚礼》时，对珍的爱与对将军的嫉恨交错纠结，失去理智打伤将军，被宣传为欲谋杀亲王，结果被流放西伯利亚。十年后珍去西伯利亚寻找安德烈，却见安德烈的女仆已与他有几个孩子，珍伤心离去。十年后，安德烈和珍一夜情的成果——士兵安德罗以自己的毅力赢得无知的美国中士对他热爱的音乐家“莫扎特”的尊重。1885年，一个前往莫斯科的美国寡妇认识了俄罗斯军校学生安德烈·托尔斯泰，于是他们相恋了，但是他们最终没有结合，安德烈·托尔斯泰被流放到了西伯利亚，当这个美国女人已经养大了一个他们的儿子，并且费劲周折前去西伯利亚找寻托尔斯泰想告诉他这个消息的时候，她最终和他擦肩而过。在这部电影中，导演用镜头再次深情地描绘了如诗如画的俄罗斯大地，影片的幽默和活力是少见的。珍是作为一个企业家的冒牌女儿，来到俄罗斯充当交际花的角色，他们想获得俄罗斯皇家军校高级军官的支持，资助完成伐木机器“西伯利亚理发师”的制造。当军官领着安德列贸然来到珍的住处求婚时，也许一些印象又要发生变化。珍再一次意外的出现在安德列家中，这感情爆发的一刻，双方都有回避，安德列说那是不应该的，而珍也说出自己的真实身份，还企图让安德列放弃。《费加罗的婚礼》演出是一幕转折，安德列在演出时眼神几乎没有离开珍，幕间休息的时候安德列还是和珍发生了误会，珍对着门缝独自说出了发自肺腑的话，却不知道安德烈听不到，安德列已经离开房间。安德列在大雨滂沱中回到剧院上见到舞台下面的珍，画面中一直横着琴弓，安德列的唱着自己的未婚妻被伯爵抢走，眼里见到珍和大胡子窃窃私语，跑下台用琴弓打了他。接下来安德列被流放的一幕是煽情的高潮，流放西伯利亚在沙俄是一大传统，雾霭弥漫的车站，天真单纯的身影让我们感受俄罗斯大地的乡愁。安德列在拥挤的车厢里听到朋友们的歌声，唱起歌来，火车发动了，这一幕随着朋友们的身影隐没在雾霭中„„再次让我感受到了兄弟间的深厚情谊，让人久久不能忘怀。10年后“西伯利亚理发师”终于出现在草原上，但是当地民众看着这东西是都显出惊慌的神情，一个人还用手捂住小孩的眼睛。电影用的是宏大的逃难场面来展现这一伐木机器的恐怖，“西伯利亚理发师”张牙舞爪，还有已经是珍丈夫的发明家的笑声，在西伯利亚丛林中大显神威。珍随着惊惶乱窜的人们，离开那里去寻找安德列，可是电影没有让他们在10年后重逢，珍见到的是安德列10年间的一些照片。

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　　然后画面依然切换到美国军营的新兵，他的教官终于被他执著的个性打动了，大家对莫扎特的看法达成了共识，教官在山顶见到已经比较苍老的珍，珍说出了他没有让安德列知道的秘密，那个固执的新兵是安德列的和她的孩子。接下来回顾的片段里，道出了其实当年珍来到西伯利亚虽然没有见到安德列，但是安德列却望着珍离开。在西伯利亚的荒凉原野上一个多情的眼神让绵长的心痛跨越了又一个十年。刹那动人的爱情火花没有熄灭，而且就像西伯利亚苍翠的森林一样历久弥新。历史是不能假设的。这部《西伯利亚理发师》用一个令人惆怅的爱情故事远离可能涉及的俄罗斯革命年代的历史背景。比如一开始安德列跟随皇家军校刚刚来到莫斯科就遇见一场暴力恐怖事件，电影没有往深层里反映，他们是什么身份。电影更多的是通过这个不得已和固执的爱情男女，表现出爱的伟大和无奈，俄罗斯人的个性传统文化铸造的魅力，吸引着世人，哪怕一些美好东西会流逝，但也有不变的东西永远存在。我们能够清晰觉察的俄罗斯味道，俄罗斯民俗，俄罗斯民族的未来在历史的巨轮下走向了何方？虽然变迁无可避免，但就像西伯利亚苍翠的森林一样，永远都有生机盎然的时候。尽管工业机器、现代文明可以很强大，但自然和生命的力量永远无穷无尽。影片虽然结束了，但是同时也留给了我们很多的思考，如何在不同文化的背景之下学会相互理解、相互尊重、相互接纳。显然他们没有做到，遗憾就是这样产生的。但我第一眼看到这部影片的时候，觉得它的手法和《泰坦尼克号》有异曲同工之妙，让人为他们感到惋惜。同时，历史也不允许假设的，很多东西一旦发生或者错过就注定与之无缘。此时的我，回头想想，自己的大学生活应该如何有意义的度过呢？当我走出九教101的时候，外面是阳光灿烂，美好的时光不能就这样虚度。同时我也想到了俄罗斯著名作家奥斯特洛夫斯基的代表作《刚铁是怎样炼成的》一书中有一段话：“人最宝贵的是生命，生命属于每个人只有一次。人的一生应当这样度过：当回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧，这样在临死的时候，他能够说：‘我的整个生命和全部精力，都奉献给了世界上最光辉的事业——为全人类的解放而斗争！’”感谢于老师精心挑选的这部剧有影响力的电影让我受益匪浅！

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